《RE!ART》再生藝術密碼的無限可能-跳脫復刻原作的概念,以微觀萃取後再創造,融入當代手法,重新演繹新一代的創作,讓現代思維與藝術巨擘迸出火花,重新認識齊白石與徐悲鴻大師,延續上一個世紀的經典,展現前所未有的新體驗。

<望>張忠弘

當東方靈魂與西方思維碰撞,骨血中彷彿分離出禪與意,卻又緊密的融合在一起。如何重新演繹百年華人巨匠的大師經典?從這次《RE!ART》展覽張忠弘及蔡慧貞兩位「跨界」藝術家的作品中,也許能夠找到一些答案。

張忠弘藝術家

俯拾皆是藝術
從企業家到藝術家-張忠弘

身為建設集團董事長,同時也是晶美術館創辦人,擁有不同身分的張忠弘,這次以藝術家的角色舉辦展覽,他笑說現代人都喜歡「斜槓」,然而藝術創作對他來說不只是畫出一件作品,而是能夠讓像徐悲鴻、齊白石這樣大師的作品再度被看見,繼而延續作品的生命。

<春夏秋冬>張忠弘

「當我開始這項工作我就在思考,要如何與大家分享可以更加貼切。2019年3月我到巴塞隆納,在畢卡索美術館裡面的一個房間,看到畢卡索曾以58件系列作品去詮釋西班牙畫家委拉斯蓋茲的作品《宮女》,他們中間橫跨三百年的時間,這讓我更加肯定自己的想法,也有著力點來做這件事情。」一如畢卡索的作品《阿爾及爾的女人》向馬諦斯致敬,現代與經典的碰撞和交流,其實從未停止過。

蔡慧貞藝術家

創作時代意義
設計師的歸零與超越-蔡慧貞

台灣榮獲德國紅點和iF設計獎項最多的女性設計師,在設計圈早已家喻戶曉的知本設計總經理暨創意總監蔡慧貞Jennifer,形容自己身上流著的是設計師的血,對她而言「設計」並非單純只是工作,已然成為生活的一部分。熟捻於美學的各種形式,無論是產品、空間、影像,或甚至是電影,如今跨足藝術圈,不再需要把客戶放在第一位,而是可以全然發揮自己的想法,她說:「創作藝術需要把心境先歸零,拿開設計的框架跟限制,要有情感的奔放跟揮灑,才有辦法創作令人驚豔的東西。」

<天生地養>蔡慧貞

數十年磨一劍,過去的積累彷彿是成為藝術家的一種修練,像是已經準備了許久,因此當她在因緣際會下為「晶美術館」做品牌化設計,展覽中利用現代化的手法詮釋上個世紀的大師作品,發現獲得的迴響非常大——原來齊白石也可以這麼Modern!原來徐悲鴻可以這麼前衛?蔡慧貞說:「我發現這樣的語言才能夠在這個世代引起共鳴。」

反思作品不該只是被拍賣、被收藏,但是永遠無法走入一個尋常人生活的場景,去為空間構築一個美好的視覺,蔡慧貞自問:「我可不可以去顛覆它?」也開啟了藝術創作的契機。

<一日千里>蔡慧貞

<越>張忠弘

「守、破、離」
循步傳統、破出常規、昇華境界

中國近代著名畫家徐悲鴻(1895-1953),不僅在繪畫上嘔心瀝血投入創作,對於美術教育更是不遺餘力的奉獻,在混亂時局中,他的憂國憂民情懷也表現在創作之中。談及徐悲鴻的作品,張忠弘有很細膩的觀察:「我會找他精隨的地方,去了解他的背景、他所做的事情、甚至他的家庭,同樣是畫馬,不同時期的著眼點、功力、心境都有不同,1927年他從歐洲剛回來,那時候的風格就帶有浪漫的色彩,馬看起來也比較豐腴。後來他去俄國,回來畫了一個開闊的大草原,有的馬在喝水,有的馬在奔跑,這樣的情境我也會把它融合在作品之中。」

<鷹.贏>張忠弘

求真不只是像,徐悲鴻所畫的老鷹,無論是銳利的眼神、如鉤一般爪的力度、捕食時展翅的模樣,這蓄勢待發、準備出擊的姿態,在張忠弘的眼中如同贏家的氣勢,也被捕捉到作品之中。

「比如說齊白石,他畫昆蟲畫得很細,會把鬚畫得特別長,或是畫蚱蜢,他就把兩隻後腿畫得特別壯,一看到就知道是他的畫。」從特寫、解構、藝術家生命的角度下,去剖析大師的經典,並非只是單純的復刻,帶有主觀的色彩,張忠弘用Re!art對話徐悲鴻,要將徐悲鴻的寫實水墨轉化成藝術的現代語彙。

<澧>張忠弘

解構再解構
用哲學創作、和空間對話

「大部分人看徐悲鴻的馬是在看馬本身,但我看到的是「速度」,我看齊白石的畫,看到的是他優雅揮灑的浪漫,一筆一個葫蘆。一朵花我看到的是它的墨跡、暈染之美。」蔡慧貞形容自己在創作《RE!ART》作品時,希望呈現的是微觀裡面的美、意象之美、情感之美,萃取解構主義的精神,拆解、重新詮釋可能未被注意到的部分。「靈魂是東方、詮釋是西方。」以東學為體西學為用,傳統與現代交織,讓上個世紀的經典走入這個世代。

<金珠攬月>蔡慧貞

從挑選的媒材、手法,甚至傳達的意境,蔡慧貞不改設計師吹毛求疵的個性,盡情揮灑之下依舊有對於美學的「堅持」,從作品就看得出來。以絲綢的材質為底,將原先齊白石畫葫蘆上的藤墨,透過解構手法重新處理,再用金箔呈現「圓滿」的象徵,這幅畫蔡慧貞將它命名為《金珠攬月》,她說:「我希望透過好的意涵讓這些畫被帶入空間的時候,能為空間的主人帶來一個好的意象、好的感受。」優美的文字表達意境,再透過不同材質及表現手法來做詮釋,互相輝映出正向、積極的意念,更有力量也更有想像空間。

<羽愛>蔡慧貞

因此當水墨在一個現代空間呈現的時候,東西方的元素可以完美的融合,並不會有隔閡,更像是在與空間進行對話。

<四方和合>蔡慧貞

<衝>張忠弘

將藝術帶入生活場域—台中晶美術館

位於台中七期的「晶美術館」,同時也是這次《RE!ART》台中場的展覽空間,起源於三位創辦人──包括從事收藏有餘 40 年的林光輝館長、從事藝術設計與建築領域的張忠弘董事長,以及創新文化基金會執行長張芳民先生,以近代華人世界著名的藝術巨匠,如齊白石、張大千、徐悲鴻、林風眠、李可染虹等多位藝術大師的珍品,作爲經典館藏。

<綠洲>張忠弘

將藝術帶進生活、讓人們能夠自然地走進美術館,身為創辦人之一的張忠弘表示,「分享」是美術館重要的功能,除此之外,能讓一位偉大藝術家的作品延續生命,是更重要的價值。他說:「有的畫可能幾百年之後我們都不認識,除了到博物館看,如果我們可以把藝術家的生命再延長,把精隨的東西再創作,用現代人的思維、用現代人的方式,或現代人工具去詮釋這幅畫,用跟年輕人貼近的方式,這樣他的作品就能夠再次被大家看見。」

晶美術館https://crystal-museum.com.tw/

<振>蔡慧貞

走出台灣邁向國際
要為自己留下重要的符號

「我的目標很明確,接下來要將作品帶到東京、北京、紐約各地,我們從台灣出發,要讓設計跟藝術能夠在國際舞台上被看見,這個目標從來沒變過。」蔡慧貞將自己作為品牌經營,不單只是一場展覽的呈現,而是開創新的舞台,走向國際,甚至要為自己留下一個深刻的符號,她也思考:「我無論是一個當代的設計師或藝術家,這一生會留下什麼?哪些東西是可以傳世的?能為下一代帶來什麼好的示範?我在作品中傳達圓滿、正向的寓意,我認為是這個社會需要的東西。」

<前瞻>蔡慧貞

能力能夠被看見,但態度才能讓人被尊重。這是蔡慧貞始終堅持的東西,在不斷自我要求、自我創新的同時,她也鼓勵下一代年輕的設計師,去積極創作屬於自己的經典:「只要有熱情,用正向能量去為時代帶來美好的東西,不必羨慕西方或者別人擁有的,你絕對有能力創造屬於自己的經典,去突破更多的可能性。」

RE!ART
大師作品中的再生密碼

回望大師經典,我們往往能從中獲得感動與啟發,但隨時間長河愈漸流長,曾經帶給當代世人深刻意義的藝術創作,也許成為美術館內高掛的展品、或是成為拍賣場上高價競標的收藏,而藝術家創作時的起心動念,以及背後的生命故事,可能早已被遺忘。

因此,RE!ART是拓展藝術密碼最重要的一環,將當代大師作品中最深入、最精髓的東西選取出來,無論構圖、線條與色彩都很飽和地詮釋大師藝術的內在精神,並且藉由藝術家自身的感受、微觀的角度,去剖析及解構作品的豐富意涵,是致敬、也是延續大師作品不可企及的藝術高度。

我們將透過藝術家的眼,重新認識齊白石、徐悲鴻兩位巨匠的經典,共同探尋藝術創作裡無限的可能。

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