臺北市立美術館(以下稱北美館)正式宣布2021年度重點計畫,精采多元的展覽囊括新世代藝術實踐、重量級國內外藝術家個展,以及不同議題向度的策展計畫;同時圖書文獻中心亦將進行微型文獻展,展呈珍貴的館史資料;新建典藏庫房案將逐步落實、臺北藝術園區則持續規整空間新藍圖,北美館立足於歷史根基,逐步啟動新時代!
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塩田千春《不確定的旅程》
國際藝壇之星及國內資深藝術家,呈獻數十年創作軌跡
「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,包括2019年於日本森美術館展出即備受矚目的「塩田千春個展」,以及「盧明德個展」、「高重黎個展」。這一系列個展呈顯藝術家不拘於媒材或形式、流動變幻的藝術語彙,凝鍊其各自千迴百轉、紮實豐厚的創作歷程。
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塩田千春《寂靜中》
塩田千春個展:撼動的靈魂
國際知名的日籍藝術家塩田千春,其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。從自身生命經驗出發,她探問普世問題如身分認同、界線、與存在等,觸動觀者深層的情感,使來自世界各地的人皆為之著迷。「塩田千春個展:撼動的靈魂」為藝術家生涯至今最大型且完整的展覽,集結其20多年來超過100件的作品,其中包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。展覽標題指涉藝術家真摯的想望,亦即帶給觀者無以名狀情緒所衍生的靈魂撼動經驗。
塩田千春個展:撼動的靈魂|2021.05.01-08.22
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盧明德《媒體是一切》
大遷徙:盧明德個展
本展邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組成顧問團隊協助展呈及研究,回顧藝術家50餘年來的創作生涯。盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到1981年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從1980年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。本展以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的觀視脈絡,並展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。
大遷徙:盧明德個展|2021.04.17-07.18
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高重黎《ASA的n次方》
高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器
高重黎在早期80年代的攝影融合紀實與寫真風格,同時間也開始實驗一系列八釐米實驗短片的製作。這些風格特異,富有批判性的短片連續五屆獲得七項金穗獎,在當時極受矚目。這些短片包括:《我就是吃這種奶粉長大的》、《家庭電影》等。1983年,其首次攝影個展就開始運用多媒材,自1999年後更產出幻燈簡報電影、機械式活動影像裝置、和影像紙上展覽等,企圖反思影像機器構成之現實及重新定義電影的系列生產。他不斷從事電影短片、動畫與媒體考古,既是影像創作者,也是歷史照片、影像機器相關的收集者。高重黎的作品橫跨雕塑、攝影、繪畫與實驗電影等多重藝術範式,作品主題涉及歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係,既反對傳統敘事,更體現影像藝術的新視野與格局。本展將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,部分作品將用新技術重現,並將帶來全新製作。
高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器|2021.10.09-2022.01.16