臺北市立美術館 兒童藝術教育中心「無關像不像」展場一隅。以下所有圖片來自©臺北市立美術館
拋開「這幅畫在畫什麼？」，你會發現更多的可能性。
無關像不像，建構屬於自己的想像視野！
有群藝術家相信，繪畫不一定得忠實再現生活場景。告別追求逼真的藝術競賽後，他們選擇不再現任何具體的形象，所以沒有像與不像的問題。
許多人認為自己不會創作，不懂藝術，覺得自己畫的一點都不像。其實，藝術有很多種表現形式，並非只有畫得逼真的唯一選項。臺北市立美術館兒童藝術教育中心於12月15日起至2019年4月14日推出「無關像不像」教育計畫，透過本館典藏之莊普、胡坤榮及楊世芝三位藝術家的作品，呈現抽象藝術中專注於材料、色彩、構圖等無預設目的創作本質所做的藝術實驗。本計畫形式介於展覽和藝術家私密空間之間，邀請觀眾在展場打造的創作場域與藝術相遇，並在參與藝術的過程中，體驗創作多樣的可能性。
莊普，《表現之光》，壓克力顏料、畫布， 130x194cm，2008，臺北市立美術館典藏 （©莊普）
影像與行為的重覆，堆疊出藝術家的想像風景
在藝術家莊普的創作世界裡，不探討「像」與「不像」，他不說故事也不傳達任何觀念，而是對於材質和肌理特別感興趣；創作發想來自新店住家窗外遠眺的山景，以1公分為單位的印章作為畫具取代畫筆，在畫布上堆疊壓印成千上萬的痕跡，創造深淺濃淡不一的變化，呈現出看似靜止，實則倏忽來去、彼此交織牽動的細微景致。展場中邀請觀眾參與藝術家的現地製作，拿起印章，在尚未完成的畫布上蓋上一格格方形印記，一步步建構出有趣的影像小宇宙。
胡坤榮，《春之祭》，壓克力顏料、畫布， 162x390cm，2010，臺北市立美術館典藏 （©胡坤榮）
胡坤榮，《水之幻想 (向塞尚致敬) 》， 壓克力顏料、畫布，200x590cm，2010， 臺北市立美術館典藏 （©胡坤榮）
形狀與色彩的平衡，譜寫律動又諧和的影像樂章
對藝術家胡坤榮來說，色彩和幾何造型本身就充滿吸引力，得以引領自身源源不絕的創作靈感，並藉由繪畫回到最純粹的狀態。他的作品就像一座蹺蹺板，70種以上的顏色及幾何形狀經過仔細地選擇與排列，達到視覺上的和諧平衡。展覽現場邀請觀眾，為不同顏色的幾何形狀磁鐵找尋適合的位置，一同創造形色動感的音律、影像和諧的樂章。
楊世芝，《生命的曲線》，壓克力顏料、畫布， 180x300cm，2005，臺北市立美術館典藏 （©楊世芝）
楊世芝，《蒼潤華滋》，墨、壓克力、棉紙拼貼， 180x150cm x3幅，2010，臺北市立美術館典藏 （©楊世芝）
自在塗鴉、恣意拼貼，揮灑創作最真實的感動
藝術家楊世芝認為：「拼貼的過程是非常有機的，第一張紙片貼在畫布之後，其他片段的紙片加入對話，每一個片段都可能銜接成某一條線，創造出新的可能性。」作品以恣意揮灑的線條塗鴉及拼貼，自在地律動飛舞，從濃淡粗細不一的線條筆觸中，呈現個人獨特的生命特質，表達自身最真實的感受。本教育計畫中，藝術家引領觀眾拿起畫筆線條，在畫布上述說屬於自己的內在故事。
北美館兒藝中心自2014年開館以來，專注於營造一個讓藝術充滿樂趣的學習環境，將學習的目標融入整體展出的設計，傳達對人、環境與美學的觀點及想法，實踐藝術的教育理念。「無關像不像」於12月15日舉行開幕典禮，邀請臺灣目前唯一以「肢體喜劇」為主要創作風格的劇團「魔梯形體劇場」，結合多媒體、幼蟲面具、單人肢體表演、當代小丑、特殊場域空間等元素，量身打造《大頭仔去約月》特別演出；展期間同時舉辦適合親子族群一同參與的工作坊、定時導覽及藝術賞析推廣活動，引領親子觀眾藉由互動、討論及創作自由體驗，感受藝術的多元視角，在創作的樂趣中找尋更多的想像可能。活動全數免費參加，歡迎有興趣的朋友詳見臺北市立美術館兒童藝術教育中心官網查詢。
無關像不像Not About Resemblance
展期：2018/12/15-2019/04/14
地點：臺北市立美術館兒童藝術教育中心
指定投影機贊助：BENQ
