「設計新浪潮—魏因加特字體排印學之路」- 台灣首展文心藝所與森3 SUN SUN MUSEUM聯合鉅獻大師經典

〈My Way to Typography〉最早於2000年在西方出版，至今始有中文譯本的首度問世。該書作者沃夫岡・魏因加特（Wolfgang Weingart），在二十世紀中期後的瑞士國際主義思潮走向終焉之際，做為開啟瑞士新浪潮設計的先鋒，不僅撼動了西方對排版及印刷的設計思考，也影響了世界對現代主義平面設計的表現形式，其不斷顛覆突破舊時代規範與框架的精神，終塑立出獨樹一格的設計語言，享有新浪潮設計之父的盛名。

中文譯本「設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路」歷時兩年醞釀，為卵形設計葉忠宜與臉譜出版合作的藝術設計書系「Zeitgeist」(德語意為「時代精神」，意即一個時代的氛圍及社會思潮)第四本。以typography設計為主軸，完全聚焦於平面設計領域的設計書系，選書範疇亦涵蓋色彩、歷史、設計思考等層面，旨在拓展台灣讀者在設計領域的視野，獲得更多靈感啟迪。

涉獵油氈、木刻版畫、手工排字、印刷等領域，沃夫岡・魏因加特憑藉一連串大膽的排版實驗，將線條、結構、色彩、材料及工法推至極限，並以反叛的設計師兼教育者的身分，提倡打破嚴謹、理性的網格，對圖像、文字排版進行實驗性探索，包括從活字排印轉向圖形的〈圓形構成〉創作；對線條進行延伸、陣列、密度調校、張力施加等實驗；學會造字，以軟木版雕刻字母M做出新符號，為文字注入圖像思維；持續研究字體位置、大小、字重的基本關係，並鼓勵學生批判性地分析字間概念，進而體會可讀性的極限；甚至從膠片的疊加中，找到字體排印設計突破成平面圖像設計的方法。

設計師葉忠宜表示，「沃夫岡・魏因加特帶給我最大的啟發是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。事實上，沃夫岡・魏因加特在排印設計的思考也可以說是一連串自我探索的過程，這是每一個設計師都會經歷到的，而每一次的突破都來自對『本質性』更深的提問與思辯。這些年我與臉譜出版社合作，陸續翻譯出版了幾本設計書系，很希望這些曾經給予我養份的書籍，能在華文世界中推廣，成為更多設計愛好者與工作者的知識墊腳石。」

搭配中文譯本的發行，瑞士出版社Lars Müller Publishers GmbH與台灣的臉譜出版共同授權，由財團法人文心藝術基金會和森 3 SUN SUN MUSEUM主辦，並由王耀邦(格子)偕葉忠宜共同策展，「設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路」特展採雙館聯展形式，分別於台北兩個場域，文心藝所Winsing Art Place及森3 SUN SUN MUSEUM，將沃夫岡・魏因加特的字體排印學之路以兩種截然不同的形態詮釋。

策展人王耀邦表示，「風格的養成需要時間，而這次於文心藝所展出的作品橫越了1970至1990年，得以讓觀者凝視其完整的時代風格與脈絡。沃夫岡・魏因加特自主學習與獨立思考的特質，是所有投身設計者的典範。在他看來，沒有甚麼形式或技術是不能被質疑的，唯有盡可能的去理解事物本質，才能跳脫固有思維，打破設計原則。」

文心藝術基金會董事長葉曉甄進一步說，「真正的美學往往是沒有標準答案的。無論是沃夫岡・魏因加特的作品還是他所做的一切創作嘗試，其內在所關注與探求的永遠是新的可能性。文心藝所同樣在推廣美學的路徑上嘗試各種可能性，唯一不變的初衷就是希望藉由每一次的展出，持續開發新的觀點、激盪新的能量，為我們的後代打造滋養藝術與美學的沃土。」