「重點不在器材，在眼睛！」旅居紐約的街頭攝影師劉昀泰，眼神有一種清新的篤定， Eric Lau極為年輕卻直指攝影之魂，他的作品已分別在紐約及香港十一個展覽中亮相。

2015年，曾與幾位國際知名著街頭街頭攝影師獲紐約時報邀請拍攝布朗克斯街頭風光，四度獲紐約時報發表。一張作品亦於同年被紐約布魯克林一家畫廊列入永久收藏。目前，他的作品正於天母Studio 83展出，攝影主題為過去十年之間，走訪北美、中美、和南美洲的街道風光。

他一張張說著鏡頭下的故事，因為每一個畫面都是一瞬間，不可能再重覆的創作，沒有計劃、沒預期發生，他說那是最令人興奮的。他指出，雖然都是攝影，但商業攝影和街頭攝影是兩個不同範疇。

“商業攝影一切必須是事先設定的，要control化妝、髮型、模特兒、服裝、場景、budget” “在街頭，一切不會在你預料之內，對於人物、角色、場景、光線也無法控制，但你永遠不會知道會不會在下1秒鐘，下一個街角拍到最好的照片”

攝影以外，劉昀泰在紐約一家 sparks & honey廣告公司任職創意總監，也是帕森設計學院 (Parsons School of Design) 紐約FIT流行設計學院(Fashion Institute of Technology)及Miami Ad School最年輕的客座教授。街頭攝影之所以讓他著迷是因為在街頭大家都是平等的，每個人走在街上，人人都可以是一位創作者。

走過背負沈重鏡頭的拍攝經驗，劉昀泰現在使用的器材是手機，好處是更即時更機動，被攝者也較不會產生被侵犯感。以街頭獨特的眼睛在行走，他認為成為好作品的關鍵元素更在於文化底蘊，重新認知一個地方及攝影師想表達的個性。

例如，他熟悉的紐約地鐵，他從髒、亂、不好聞的抗拒，看到這個地鐵的百年歷史，盛載了不同階層、不同種族的人群，到觀察人的音樂、表演、衝門的動作，他相信那更接近人生。

做自己才能自由，街頭攝影也是慢慢認識自己的過程。以自己為主體的眼睛，讓劉昀泰的作品永遠有著新發生的新靈魂。