黑與白極端的存在，反映了人內在兩種截然不同的精神向度，亦揭示了生活最原始的基本法則。而「ROOM石油之屋」的生成，猶如生命的對峙與融合，在狂放與寧靜反覆交變之間，演繹從衝突、矛盾到和諧的辯證過程，這是關於「創造」的開始，也是當代藝術家周世雄極致的人格體現。

宏觀台灣根深蒂固的民族性，是時代發展特有的負擔，面對當代轉型捲起的文化風暴，該如何協助大眾走出舒適圈、迎接新時代的審美體系？是當代藝術家們不斷思考的命題之一。畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院、美國耶魯大學藝術研究所的周世雄，微觀過去於歐美生活的美學經驗，透過六年的藝術實踐，一點一滴地消融台灣固有的藝術觀念，今年更首度公開個人私宅，開啟一系列顛狂、乖張的生活綺想──創建全台第一間「可以住的畫廊」。

翻轉設計旅店吸引回流客的策略，周世雄逆向思考，設下「一人一生只能來一次」的規定，隨著時間遞減、消逝，人的心理變化也會逐漸由好奇轉變成「珍惜」。對周世雄來說，這一場長期性的實驗計畫，是「永不止息」的藝術征途；而對大眾來說，這一宿24小時的住宿體驗，更是「永生難忘」的經典回憶。

向藝術借宿一宿的地方

根植於大安森林公園旁80年代的老公寓裡，「ROOM石油之屋」是一間畫廊，也是藝術家周世雄曾經的住家。空間設置了其知名的「石油畫」創作、從油品工廠得到靈感的藝術裝置，以及2016年曾於北美館展出《等我一億年》的系列作品，包括《父親》、《母親》、《全家福》、《good boy / bad boy》、《wait until it dries》……。同時，結合富有年代感的古董家具、霓虹燈柱、英式飄窗和名為《無盡的長廊》的床組等居家設計，件件陳設盡顯巧致。今年周世雄發起「讓每一個人都住進美術館」的藝術計畫，他表示：「當初是以Guest House為出發點，作為國外策展人來台展出的基地，希望透過彼此的分享與交流，讓他們感受到台灣的溫暖。此外，也希望國人能拋開過去對都會居旅的成見，賞析藝術、品味空間，來一趟真實住在作品裡的深度體驗。」藝術宅ROOM刪除所有冗雜、洗清既定的生活演算法，只留下「美」的精髓，回應著美國極簡主義大師Donald Judd所言：「最美的藝術作品不在美術館，而是在生活裡。」

黑白語境  闡釋對自由的渴望

深入內部，黑白交織的神祕語境，彷彿介於夢境與真實之間的「異托邦」。空間利用簡練線條框塑場景，揉合鏡面、有機玻璃、石油等不同材質與元素，藉由潛移默化的交互作用，讓場域邊界有了無限的延伸。腳下的地坪，以石油之墨循著空間的起承轉合，在白色的世界中翩躚流淌，展現自由張弛的流動之美。這股寂靜的動態美感，引領人緩下心緒，感受當代藝術跳動的脈搏。談及空間的設計概念，周世雄表示：「黑白的空間是『周世雄』靈魂的顏色，它映射出我極端的個性，極度的樂觀與悲觀，融熱情與冷淡雙面於一體。」承載周世雄主體意識的ROOM，形塑出飽含情感的「有我之境」，期待以游牧式的藝術體驗，讓來訪的貴賓可遊可居、無拘無束，滿足對自由的深層渴望。

有別於一般人對於住宅的顧慮，周世雄特別喜歡「西曬房」，且房間一定要有一面向南的窗，他相信除了藝術品的點綴，「光」亦是成就視覺畫面的重要構成。周世雄說：「法國印象派畫家Monet馳名世界的作品《盧昂大教堂》，在不同時間及氣候的條件下，完成三十幾幅的寫生，即便是同一座建築，卻產生不一樣的細節及光影變化。他印象中的美麗時刻，永遠無法在當下捕捉。這不禁讓我開始思索光影與空間的對話關係，因此，ROOM在『光』的設定上，等同於『存在感』及『可見性』，它與我的創作相輔相成，正因有了光，整個空間才能稱得上完整。」隨著時序更迭，ROOM的環境推衍出全然不同的故事軸線，當白天大量的自然光湧入室內，在幾何秩序控制下，使留白有了深淺、進退及疊合的立體層次；而夜晚魅惑詭譎的燈光剪影，豐盈且多情，則極盡了旖旎，讓人沉浸其中忘乎所以。

走向世界  發揮新生代影響力

尋找差異化、創造獨特性，一直是周世雄對藝術的堅持。已經在求學時期走遍藝術發展成熟的歐美國家，現在的他更喜歡深入以色列、中東、中南美洲等地方來深掘靈感。周世雄表示：「前往那些與我們文化截然不同的國度，體驗當地的異國情調，對我來說，就像是『街道美術館』的概念，眼前的一景一幕，都具有啟發性，彷彿把我帶到了另一個全新的生活境界。」此外，問及台灣藝術審美體系的發展，周世雄說：「若要讓世界看見台灣，我們應該以平等的心態，透過長期的藝術經營，普及當代藝術，並與國際進行良好的交流互動。」

感謝設計王 DesignWant 授權Wehouse建築生活誌轉載以上文章