《RE!ART》再生藝術密碼的無限可能－跳脫復刻原作的概念，以微觀萃取後再創造，融入當代手法，重新演繹新一代的創作，讓現代思維與藝術巨擘迸出火花，重新認識齊白石與徐悲鴻大師，延續上一個世紀的經典，展現前所未有的新體驗。
<望＞張忠弘
當東方靈魂與西方思維碰撞，骨血中彷彿分離出禪與意，卻又緊密的融合在一起。如何重新演繹百年華人巨匠的大師經典？從這次《RE!ART》展覽，張忠弘及蔡慧貞兩位「跨界」藝術家的作品中，也許能夠找到一些答案。
張忠弘藝術家
俯拾皆是藝術
從企業家到藝術家－張忠弘
身為建設集團董事長，同時也是晶美術館創辦人，擁有不同身分的張忠弘，這次以藝術家的角色舉辦展覽，他笑說現代人都喜歡「斜槓」，然而藝術創作對他來說不只是畫出一件作品，而是能夠讓像徐悲鴻、齊白石這樣大師的作品再度被看見，繼而延續作品的生命。
<春夏秋冬＞張忠弘
「當我開始這項工作我就在思考，要如何與大家分享可以更加貼切。2019年3月我到巴塞隆納，在畢卡索美術館裡面的一個房間，看到畢卡索曾以58件系列作品去詮釋西班牙畫家委拉斯蓋茲的作品《宮女》，他們中間橫跨三百年的時間，這讓我更加肯定自己的想法，也有著力點來做這件事情。」一如畢卡索的作品《阿爾及爾的女人》向馬諦斯致敬，現代與經典的碰撞和交流，其實從未停止過。
蔡慧貞藝術家
創作時代意義
設計師的歸零與超越－蔡慧貞
台灣榮獲德國紅點和iF設計獎項最多的女性設計師，在設計圈早已家喻戶曉的知本設計總經理暨創意總監蔡慧貞Jennifer，形容自己身上流著的是設計師的血，對她而言「設計」並非單純只是工作，已然成為生活的一部分。熟捻於美學的各種形式，無論是產品、空間、影像，或甚至是電影，如今跨足藝術圈，不再需要把客戶放在第一位，而是可以全然發揮自己的想法，她說：「創作藝術需要把心境先歸零，拿開設計的框架跟限制，要有情感的奔放跟揮灑，才有辦法創作令人驚豔的東西。」
<天生地養＞蔡慧貞
數十年磨一劍，過去的積累彷彿是成為藝術家的一種修練，像是已經準備了許久，因此當她在因緣際會下為「晶美術館」做品牌化設計，展覽中利用現代化的手法詮釋上個世紀的大師作品，發現獲得的迴響非常大——原來齊白石也可以這麼Modern！原來徐悲鴻可以這麼前衛？蔡慧貞說：「我發現這樣的語言才能夠在這個世代引起共鳴。」
反思作品不該只是被拍賣、被收藏，但是永遠無法走入一個尋常人生活的場景，去為空間構築一個美好的視覺，蔡慧貞自問：「我可不可以去顛覆它？」也開啟了藝術創作的契機。
<一日千里>蔡慧貞
<越>張忠弘
「守、破、離」
循步傳統、破出常規、昇華境界
中國近代著名畫家徐悲鴻（1895-1953），不僅在繪畫上嘔心瀝血投入創作，對於美術教育更是不遺餘力的奉獻，在混亂時局中，他的憂國憂民情懷也表現在創作之中。談及徐悲鴻的作品，張忠弘有很細膩的觀察：「我會找他精隨的地方，去了解他的背景、他所做的事情、甚至他的家庭，同樣是畫馬，不同時期的著眼點、功力、心境都有不同，1927年他從歐洲剛回來，那時候的風格就帶有浪漫的色彩，馬看起來也比較豐腴。後來他去俄國，回來畫了一個開闊的大草原，有的馬在喝水，有的馬在奔跑，這樣的情境我也會把它融合在作品之中。」
<鷹．贏＞張忠弘
求真不只是像，徐悲鴻所畫的老鷹，無論是銳利的眼神、如鉤一般爪的力度、捕食時展翅的模樣，這蓄勢待發、準備出擊的姿態，在張忠弘的眼中如同贏家的氣勢，也被捕捉到作品之中。
「比如說齊白石，他畫昆蟲畫得很細，會把鬚畫得特別長，或是畫蚱蜢，他就把兩隻後腿畫得特別壯，一看到就知道是他的畫。」從特寫、解構、藝術家生命的角度下，去剖析大師的經典，並非只是單純的復刻，帶有主觀的色彩，張忠弘用Re!art對話徐悲鴻，要將徐悲鴻的寫實水墨轉化成藝術的現代語彙。
<澧＞張忠弘
解構再解構
用哲學創作、和空間對話
「大部分人看徐悲鴻的馬是在看馬本身，但我看到的是「速度」，我看齊白石的畫，看到的是他優雅揮灑的浪漫，一筆一個葫蘆。一朵花我看到的是它的墨跡、暈染之美。」蔡慧貞形容自己在創作《RE!ART》作品時，希望呈現的是微觀裡面的美、意象之美、情感之美，萃取解構主義的精神，拆解、重新詮釋可能未被注意到的部分。「靈魂是東方、詮釋是西方。」以東學為體西學為用，傳統與現代交織，讓上個世紀的經典走入這個世代。
<金珠攬月＞蔡慧貞
從挑選的媒材、手法，甚至傳達的意境，蔡慧貞不改設計師吹毛求疵的個性，盡情揮灑之下依舊有對於美學的「堅持」，從作品就看得出來。以絲綢的材質為底，將原先齊白石畫葫蘆上的藤墨，透過解構手法重新處理，再用金箔呈現「圓滿」的象徵，這幅畫蔡慧貞將它命名為《金珠攬月》，她說：「我希望透過好的意涵讓這些畫被帶入空間的時候，能為空間的主人帶來一個好的意象、好的感受。」優美的文字表達意境，再透過不同材質及表現手法來做詮釋，互相輝映出正向、積極的意念，更有力量也更有想像空間。
<羽愛＞蔡慧貞
因此當水墨在一個現代空間呈現的時候，東西方的元素可以完美的融合，並不會有隔閡，更像是在與空間進行對話。
<四方和合＞蔡慧貞
<衝＞張忠弘
將藝術帶入生活場域—台中晶美術館
位於台中七期的「晶美術館」，同時也是這次《RE!ART》台中場的展覽空間，起源於三位創辦人──包括從事收藏有餘 40 年的林光輝館長、從事藝術設計與建築領域的張忠弘董事長，以及創新文化基金會執行長張芳民先生，以近代華人世界著名的藝術巨匠，如齊白石、張大千、徐悲鴻、林風眠、李可染虹等多位藝術大師的珍品，作爲經典館藏。
<綠洲＞張忠弘
將藝術帶進生活、讓人們能夠自然地走進美術館，身為創辦人之一的張忠弘表示，「分享」是美術館重要的功能，除此之外，能讓一位偉大藝術家的作品延續生命，是更重要的價值。他說：「有的畫可能幾百年之後我們都不認識，除了到博物館看，如果我們可以把藝術家的生命再延長，把精隨的東西再創作，用現代人的思維、用現代人的方式，或現代人工具去詮釋這幅畫，用跟年輕人貼近的方式，這樣他的作品就能夠再次被大家看見。」
晶美術館：https://crystal-museum.com.tw/
<振>蔡慧貞
走出台灣邁向國際
要為自己留下重要的符號
「我的目標很明確，接下來要將作品帶到東京、北京、紐約各地，我們從台灣出發，要讓設計跟藝術能夠在國際舞台上被看見，這個目標從來沒變過。」蔡慧貞將自己作為品牌經營，不單只是一場展覽的呈現，而是開創新的舞台，走向國際，甚至要為自己留下一個深刻的符號，她也思考：「我無論是一個當代的設計師或藝術家，這一生會留下什麼？哪些東西是可以傳世的？能為下一代帶來什麼好的示範？我在作品中傳達圓滿、正向的寓意，我認為是這個社會需要的東西。」
<前瞻＞蔡慧貞
能力能夠被看見，但態度才能讓人被尊重。這是蔡慧貞始終堅持的東西，在不斷自我要求、自我創新的同時，她也鼓勵下一代年輕的設計師，去積極創作屬於自己的經典：「只要有熱情，用正向能量去為時代帶來美好的東西，不必羨慕西方或者別人擁有的，你絕對有能力創造屬於自己的經典，去突破更多的可能性。」
RE!ART
大師作品中的再生密碼
回望大師經典，我們往往能從中獲得感動與啟發，但隨時間長河愈漸流長，曾經帶給當代世人深刻意義的藝術創作，也許成為美術館內高掛的展品、或是成為拍賣場上高價競標的收藏，而藝術家創作時的起心動念，以及背後的生命故事，可能早已被遺忘。
因此，RE!ART是拓展藝術密碼最重要的一環，將當代大師作品中最深入、最精髓的東西選取出來，無論構圖、線條與色彩都很飽和地詮釋大師藝術的內在精神，並且藉由藝術家自身的感受、微觀的角度，去剖析及解構作品的豐富意涵，是致敬、也是延續大師作品不可企及的藝術高度。
我們將透過藝術家的眼，重新認識齊白石、徐悲鴻兩位巨匠的經典，共同探尋藝術創作裡無限的可能。
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