臺北市立美術館最新推出《藝術家個展 I》，呈現張碩尹、侯怡亭、李明學、倪灝四位優秀的中青代藝術家從不同面向探討歷史、科技、商品符號、社會治理、權力等當代議題，並以另一種可能的觀點詮釋。林平館長說：「四位藝術家同時間在同個樓層同步展開，其實會展生另一種可以討論的向度。」
張碩尹《Kosmos》
張碩尹《Kosmos》展題啟發自德國19世紀自然科學家亞歷山大．馮．洪堡（Alexander von Humboldt），他在美洲旅行了五年，用科學方法收集許多資料，再透過分析統整變成一套知識，同時他也是第一個提出把大自然看作是一個有機生命體的科學家。對此概念充滿興趣的張碩尹，藉著這個展覽以藝術跟科學的對話方式重新演繹想像洪堡的人生。展覽集結數個跨領域合作計畫，透過藝術手法重新想像科學這件事情，「對我來講藝術跟科學其實本質上是一樣的，就是個方法學」張碩尹說。
張碩尹，《南冥有鳥，其名為鵬》，標本鳥、鋁、3D列印物件、電子零件，30x15x30cm
張碩尹，《雅克•迪•沃康松的消化鴨 1739》，標本鳥、鋁、3D 列印物件、電子零件、LCD螢幕，50x10x50cm
結合標本工藝與數位科技的鳥禽，藉由數位科技手法讓牠以另種姿態重生；將田野採調的科學家角色互換做對比，呈現隱藏在科學研究背後的政治意涵；分別與鱘魚、斜紋夜蛾、白線斑蚊共存，以魚為食、以血養蚊，與大自然或非人類的物種互動共生成為一個循環的生態系統。張碩尹將人生經歷充分反映在作品中。
張碩尹，《瑪莉雪萊的科學怪人：或，現代普羅米修斯1818》， 墨、水彩、壓克力、手工紙本
張碩尹，《大象城堡的秘密廟宇》， 墨、水彩、壓克力、手工紙本
侯怡亭《冷鍊》
侯怡亭《冷鍊》源自冷藏配運系統的專有名詞，泛指物品在配送過程中都要保持零到七度，侯怡亭以這個概念去描述藝術如何從現實的生產線裡再重新創造。展覽劃分為三個區域，第一區為「第一工廠」，與台東監獄合作並請受刑人計算刑期、工廠作業的時數與秒數，再將之電繡在白色布幔上。因為這個計畫，才知道每一個監獄必須要去生產他們的商品，這讓藝術家認為監獄已經不同以往只是把人監禁在一個有限的空間裡，「現在的監獄比較像是大家在沒有自由的狀況下，去做生產線的加工」侯怡亭說。侯怡亭也前往哥倫比亞訪談專精改善生產線的專家，將女性在全球經濟範圍內的勞動機制，與女受刑人在監獄裡從事高重複性的加工現況作類比。
侯怡亭，《代工繡場─帝國婦人No.1-19》
「第二工廠」以行為表演方式讓參與者在日治時期女學生於戶外進行的挖土、建設神社、遠足會等檔案照片上做刺繡，以刺繡象徵高度密集的勞動力去回應大量數位化的現代。展間牆上還掛有藝術家與參與者的合約，讓參與者擁有所做的作品的所有權，侯怡亭說：「等於我也是解構了現場的生產線，就是藝術家和參與者之間的位置」。「第三工廠」則是回應雅加達經歷亞洲金融風暴之後城市景觀的變化，將雅加達老城區毀壞的建築物全部縫合起來，帶有如何去修補跟修復城市建築的意涵。
侯怡亭《冷鍊》
侯怡亭，《代工繡場─帝國婦人No.1-19》
李明學《在放鬆的多數的陽光中》
李明學《在放鬆的多數的陽光中》改編自尚·布希亞(Jean Baudrillard)著作《在沉默的多數的陰影中》。此展覽以人為主體出發，探討人們活在消費文明裡，即使被不斷地告知要去反思這樣的狀況，但大眾所做的還是默不關心的回應，李明學以蛋糕舉例：「消費文化給我們一個蛋糕好吃的符號，而我們也有這樣的體驗，但反過來其實很多資訊也告訴我們蛋糕對身體不好，所以這時我們就面對一個兩難、矛盾且尷尬的moment」，李明學認為藝術在某個層次上也有製造這個moment的功用，他無法很確切地去對位到某種感受，但可以因此讓人們去反思。
李明學，《星空》，裝置20ｘ20ｘ40公分，使用免費的紙尺摺星星
李明學，《放鬆風景》，壁紙、拋光石材、自拍架、傳單架、壓克力畫
展間的作品都像是謎語，但是沒有特定的答案，「就像是釣魚網站，願者上鉤，跟消費文化的運作模式是一樣的」李明學表示。展場斜對角對應的商品架、以形象自身反映本身的糖果畫作、缺角的木樓梯、滿天星、黑色圈等，李明學以幽默的方式重新詮釋生活周遭事物，讓作品所衍伸出的意義與現實生活交會，使人重新思考。
李明學，《溢出的記憶》，超市與超商物件
李明學《在放鬆的多數的陽光中》
倪灝《伏擊》
倪灝《伏擊》探討速度、暴力、力量、權力，從地方生活物件發展，包含槍枝、信用卡以及機械等，展現以物牽制、操控人的理念，倪灝提出：「為什麼我們會被身邊的物件所控制，我們如何去解釋這些現象」，倪灝的作品受義大利未來主義派影響，以破掉的屏幕展示攝影機在空中彈跳、旋轉、翻滾到地上等狀態；樂器裝置則蘊含樂器歷史背後的濃厚政治因素與思想控制；武裝衝突為靈感衍生一系列雕塑裝置，倪灝想傳達沙漠的魔力與恐怖組織奇怪的象徵。透過這系列作品，具體詮釋不同形式的暴力。
倪灝，《伏擊》
倪灝，《伏擊》
北美館推動申請展制度已逾30多年，成為當代臺灣藝術家/團體創作多元開發的重要平台。2017年起北美館以《藝術家個展系列》強化展覽之間交流與觀眾多元體驗之特質，在同一檔期、同一樓層展間展開展覽對照的獨特性與精采對話，2019個展系列「I」與「II」併合前後兩年度精選出之藝術家創作，連續共計8檔展覽，令人拭目以待。
倪灝，《伏擊》
藝術家個展系列：張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝
Solo Exhibitions: Open Call Artists
展期：2019 /04/27- 07/21
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室
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