設計天后蔡慧貞攜手企業家張忠弘 Re!Art再現大師經典 再啟當代藝術創作新高度

身兼設計師與藝術家的蔡慧貞,與一直沒有忘記藝術的企業家張忠弘,兩者來自不同背景,卻同樣被齊白石和徐悲鴻的藝術啟發,在Re!Art展覽中呈現出二十世紀初華人經典藝術之風範,融合二十一世紀現代的創意與靈魂。Re!Art是將近現代大師作品中的最深入、最精髓的東西萃取出來、重新創作,透過微觀的角度,無論構成、線條與色彩都很飽和地詮釋大師藝術的內在精神與情感,藉此,延續上個世紀藝術創作中不可企及的高度。

藝術家蔡慧貞(左一)與張忠弘(中)於展覽現場介紹Re!Art理念

進入二十一世紀二十載,我們仍感受著世界轉換之際的震盪,社會的情緒和張力往往也呈現於藝術之中,如同二十世紀初的華人藝術家面臨顛沛流離的混亂時期,他們仍用筆墨堅毅地留下巨作,更影響了後世。中國現代藝術大師齊白石和徐悲鴻是世代的代表人物,齊白石給予抽象繪畫東方哲理的解讀:「作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。」把中國水墨藝術帶領到更高之層次;而徐悲鴻融合了西方具象而科學的構圖方式和富有中國文化之素材,不只是重新定義中國繪畫,更是挑戰了西方繪畫藝術之傳統。我們如何透過一再地深究大師畫作之後,以突破格局的思考,重新詮釋作品的精神?是此展最主要的命題。

藝術家 張忠弘

張忠弘藝術家,《首》

建築美學家張忠弘的人生哲學,創造藝術的多元可能性

身為Re!Art展的藝術家之一的張忠弘表示:「我在創作藝術時,特別著意於和藝術家的生命史作比對,因為不同時期的經歷,會使藝術家有著不同的繪畫風格,而且畫作中,處處都能顯現藝術家的生命關懷。」經商成功的張忠弘,收藏藝術多年而創立私人美術館,其收藏和創作原則建立在創造更精彩的複數性和多元性,讓藝術內涵不會只停留的某一個過去或當代的時空,擺脫窄化的狹隘,更進一步延續藝術永恆的生命,這樣的堅持顯示在作品之中,齊白石的東方哲理、徐悲鴻的狂放精神躍於顏色和線條之間。

藝術家 蔡慧貞

蔡慧貞藝術家,《峯采》

設計天后蔡慧貞從歸零再出發,從解構再解構的藝術觀點突破

而獲總統頒發「台灣之光」的蔡慧貞來自多年的設計背景,曾榮獲德國紅點與IF等多項國際設計獎項、更多次擔任紅點設計獎之評審和頒獎人,即便已經在國際上發光發熱,但蔡慧貞的美感卻是來自豐富強大的中華文化,成長於台灣海納百川的包容力與原生的樸實美感,生活中成長累積的底蘊,形成她於生活哲學的透澈,並醞釀出其作品兼具東方的溫婉細膩與西方的簡約時尚,蔡慧貞分享道:「我的靈魂是東方的,因此我的創作以東學為主體,再以⻄方當代的藝術觀點重新演繹詮釋。透過獨到的觀點,解構再萃取的手法,將主體拆解,挑戰水墨結合油畫,以銅、鐵、鋁、金箔、銀箔、絲綿等異材質,加上噴塗、疊色、蝕刻等工法,並融入樸拙的手感筆觸,重新建構、重新演繹,呈現出全新的當代創作。」

藝術家蔡慧貞帶領親自進行現場導覽,分享創作過程與經典作品之間的連結