宜蘭三星是個歷史底蘊豐厚、庶民文化鮮明富饒的聚落，然而，隨著時代巨輪推移，產生了農地流失、傳統工藝凋零、經濟模式僵化等問題，種種輾壓在這塊寶地上的傷痕，讓年輕人紛紛出走，尋往五光十色的大城市；而在地的學生，也沉迷於社群網站、改裝摩托車，將價值建立在消費和滿足慾望之上。現居宜蘭三星的李哲榮，試想當傳統的文化內涵，碰撞上青年的創意發想，能否煥發舊城新生的契機？因此，他致力於找到延續新舊文化融合的關鍵力量，以「陶藝」為媒介，從物質進入到文化意識的範疇，重新喚醒當地人文情懷的想像。去年，李哲榮一步步穩固並擴大影響力，攜手林家興設計師規劃「三星四季青花瓷工坊」，透過空間的組成，建構出感性的人文尺度，讓宜蘭三星有了生態的和諧、有了盎然的古意、有了藝術的滋潤、有了智識的傳承，更有了綿延不斷的創新精神和動能。
以青花瓷為媒介 凝聚集體審美意識
軟韌樸質的陶土，藉由手感溫度捏塑與造型，傳達個人的情感思想，隨著釉彩一筆一畫，細膩繪出日常生活的況味及詩性。「青花瓷」的創作過程雖簡易，寓意卻如此深遠，涵容強大的感染力和凝聚力，李哲榮相信這種「生活藝術」能以橋樑姿態存在著，在新舊的兩端，透過實踐與體驗完美鏈接，吸引有興趣的族群共同參與，進而慢慢復甦這片土地的價值。經過多年的經營、沉澱與時間洗禮，工作坊各方面都臻於成熟，李哲榮決定扎根三星鄉，期望從地方工藝、飲食及旅遊三大方向建立工作室，作為跨領域的合作平台，讓遊客、在地小農與職人之間找到彼此連結，活化在地資源與永續經營。
同時以青花瓷工藝培育出的文化新芽，吸納飽滿的自然養分與人文素養，令洋溢趣味性的無限想像，在此遍地開花。一次偶然的機緣下，林家興設計師參加青花瓷工藝坊的活動，在捏陶閒聊時，深入了解到李哲榮老師的品牌故事，以及對村落再生的用心，兩人在美好的自然環境與藝文薰陶下，無形間達成了共識，爾後，憑藉自己的專業能力，將歷經颱風摧殘的老舊三合院重新修復、再創造，成就匯聚集體審美意識的基地，讓所有的情懷與記憶藉由藝術形式，自由恣意地生長成品牌大樹。
重構三合院 連結傳統與現代
迤邐綿延的落羽松，依傍著田野與埤塘，孕育出寧靜恬淡的鄉間風情，而蒼翠茂綠的草坡猶如一席柔嫩的地毯，靜靜鋪墊在待改造的三合院下，如此美好的景致，給了林家興設計師無法言喻的真實感動。面對殘桓斷壁的建築量體，他順著遠逝的脈絡，從中揀擇被遺忘的歷史風華，將原有的紅磚牆、桁架與鐵窗保留下來，並以當代手法重塑了傳統的雙斜屋頂、採用耐候鋼板打造門扉。一縱一橫，逐漸被紅鏽暈染的表面肌理，加上原始建材的應用，使整體既充溢著現代性理念的投影，亦增添了幾分古雅韻味，與環境地域共生相連。為了延伸品牌主體的辨識度，設計師以低調謙遜的外觀形式，取代耀眼奪目的建築造型，讓青年工藝師有更多發揮創意的空間。
著手設計90 坪的室內時，林家興設計師考量場域轉折處有一棵雀榕，而後方則有楊桃樹，他思索藉由空間的留白段落，開口與借景設計，讓徐風、光影和綠意隱約從角落縫隙中流洩入內，重現兒時樹下玩耍乘涼的景象。因應棘手的排水問題，設計師特地墊高地基，原本的窗景也循著水平線下降，意外成了有趣的裝飾。位於入門的咖啡廳及展示區，以「回收再利用」環保概念，拾起颱風吹落的橫樑，打造展示架及家具桌椅；在斑駁石牆襯托下，引領來賓從欣賞與體驗中，感受作品的人文溫度。穿越長廊，甫入可容納50 人的教學區，考量將來有佈展的可能性，燈具除了採用固定式的均光設計外，並以可移動式的聚光燈為輔助，往後可隨空間使用需求的不同，自由彈性調整。
側邊兩座收納素坯的展示櫃，中間連結夾板折門，開闔之間，巧妙隱藏通往工作室的入口，藉此擴增空間彈性利用的效益。順應工藝師平日的創作流程，工作室主要區域放置了練土機，其餘的電窯、陶板機、噴釉台等設備則整合於另一處。完整的機能設定與流暢動線，讓李哲榮與其團隊透過青花瓷作品的演繹，找回年輕人的活力，傳唱著宜蘭三星一代又一代的四季故事。
