跨越30年的藝廊,藝術無界限
去年,龍寶建設-臻品藝術中心剛屆滿30週年,回顧過去與展望未來,董事長張麗莉表示「莫忘初心,臻品不求突變,而是朝向多元的當代性開放。」在邁入第31年之際,臻品依然秉持著推動當代藝術與建築關係的議題,持續策劃當代藝術的展覽;同時,一如建築的永續態度,提供更多元的藝術視角與展演形式。
疫情時間,溫暖的光
今年,臻品藝術中心為延續經營的精神與理念,特別邀請知名的藝評與策展人張禮豪,為臻品31週年策劃一場展覽。張禮豪先生的策展經歷相當豐富,近年來策劃的展覽近40餘場,且為藝術家書寫的藝術評論更多達百餘篇。
在本次策展前夕,針對展覽的內容進行溝通時,張麗莉董事長提及這二年因為疫情,藝術經營雖然不如往常,但希望可以藉由展覽的推動,用藝術來療癒人心。也因著這個初衷,策展人提出了31週年的展覽主題「邂逅,緩慢滲入視角的光」,擬邀8位藝術家參展,希望透過不同的媒材和藝術概念辯證及回應之餘,成為經歷黑暗時刻「一道溫暖的光」。
藉由3個主題方向「藝術與光學之間的關係」、「對於班雅明-迎向靈光消逝的年代,立論的回應」以及「後疫情時代」等過程的探討,進行藝術家與創作關係的對照和觀者與作品的對話。無論是那一種創作模式,都希望觀者能在欣賞作品之時,眼角能透著光,心靈也閃動著光的溫暖。
當代多元開放,開創無限的可能
這次展出的藝術家分別為莊普(1947)、賴純純(1953)、林鴻文(1961)、吳怡蒨(1968)、劉文瑄(1980)、Maria Lehznina(1988)、徐婷(1993)、徐瑞謙(1994)等8位藝術家。參展藝術家雖然橫跨了年齡與國界,但是,藝術無界限,創作媒材的多元性和主題性的連結才是展覽的精神 。
為此,張麗莉董事長說「看到策展人的提案時,內心還蠻感動的。這次邀請的藝術家,對於作品、光與空間之間的運用,變化出不同的視覺感受;而策展人用心規劃展出作品的位置和關係,讓展場呈現不刻意的秩序和節奏,也讓我們發現藝術的更多可能性」。
人類的第一張照片,成為主題視覺概念
這次31週年的展覽主題視覺,策展人提出了人類史上的第一張照片(喬瑟夫.尼塞佛.尼埃普斯 Joseph Nicéphore Niépce,1765∼1833年,1826年攝,作品名稱-在Le Gras窗外的景色)。這張近200年前的照片,長達8小時的攝影實驗,為影像開創了新的里程碑。而照片上交錯的梨樹枝枒後的一小片天空,是照片中最重要的「光」。
策展人張禮豪表示「當初在策展時,想起這張印象深刻的照片。同時,連結到參展藝術家-徐婷的作品(Grey Reflection),光和作品的關係,挑戰視覺印象所產生的刺激。」
光,是人類視覺構成的基礎,也因著這個緣故,臻品藝術中心31週年便以此照片的視覺概念轉化為T恤和文宣的主題視覺,具有相當的意義和價值。儘管疫情期,3個樓層的空間規劃與作品展演,很值得親自體驗。
圖文提供:龍寶建設-臻品藝術中心
圖文編輯:Wehouse