Courtesy of Metropolis Magazine
“Forest of Light” for COS / Sou Fujimoto at Salone del Mobile. Image © Laurian Ghinitiou
藤本壯介（Sou Fujimoto）出生於日本北海道，其代表作是2013年的蛇形展館，這是一座有趣的、像雲一樣的建築，該建築充分說明了藤本的設計特色以及他對建築的看法。但更重要的是，在洛杉磯日本館（Japan House Los Angeles）的極簡主義畫廊空間裡，分佈著100多個時而精心提煉、時而粗略表達的探索性模型。其回顧展覽“未來的未來”中清晰地展示出藤本的職業生涯。他的職業生涯始於2000年，當時他在東京和巴黎開辦了自己的公司。
在他的職業生涯中，蛇形展館只是他相對早期的作品。展覽的主線是藤本在不同的項目中對自然和建築環境的主題和理念的探索，這些項目通常是透明、白色的，通常圍繞著樹木進行設計。此外，在10月27日開幕前，藤本穿著黑色的衣服前來觀看展覽。當時正值秋天的下午，加利福尼亞好萊塢的氣溫達到了是85華氏度。毗鄰著星光大道的喧囂與雜亂，“未來的未來”在各種各樣的不利條件下堅持了自身的藝術主張，展現了藤本非常喜歡的充滿反差與矛盾的戲劇。
© Laurian Ghinitiou
Guy Horton：你認為來自北海道的經歷會讓你對空間和場所的本質有什麼不同的看法嗎？
藤本壯介：搬到東京之後，我才真正明白我在北海道擁有的是什麼。我不得不與之產生一些距離。在成長的過程中，我並沒有真正地去思考這些。當我搬到東京學習建築，這種較為貧瘠的景觀和小城鎮的生活感受以及自然環境和建築環境的對比，才讓我意識到北海道的獨特情況。
因為我來自農村，在森林裡玩耍並且沉浸在大自然中，這是形成我對空間感知的重要起點。在自然環境中，我們可以選擇自己的路徑。這種相似的體驗在高密度的東京城市中非常罕見。城市中的一切都是人造的，但它的規模、密度以及流動部分卻十分類似於在森林中散步，人們仍然可以選擇自己的方式。直到那時我才意識到儘管自然和人工製品雖然有很大不同，但仍然可以創造出類似的空間體驗，同時在城市的人造空間中總會出現各種自然元素。
© Sou Fujimoto, Nicolas Laisné and Dimitri Roussel
你將自然融入這種高密度的城市環境中，有時明顯有時抽象。這是一種把自然世界融入作品當中的有意識的舉動嗎？
是的，不僅僅是大自然，我想要創造了一種空間，讓人們感覺自己就像在森林裡，或者可以感受天空的廣闊。我一直在尋求自然和建築之間的平衡，包括形而上學、或者更深層的意義。
你最初想要從事建築的記憶是什麼？
我一直很喜歡製作東西。不僅僅是建築，也包括手工製成的任何東西。然後當我11或12歲時，我遇到了一本關於勒·柯布西耶的書，那是我意識到了建築是一種創造性的活動。在此之前，建築對我來說只是建築物，當時我也並沒有把它當作一種職業。
在高中時，我開始對物理學以及物理學家如何理解世界的複雜性產生興趣，並像愛因斯坦一樣，發現了可以解釋一切的明確理論。
當我上大學時，我想學習物理或數學，但我很快意識到這需要很高的學習能力，於是我放棄了，因為它們很難理解。然後我必須決定要學習的科目，對於物理和數學來說，純藝術和繪畫似乎離我很遠，所以建築似乎與我當時正在做的事情毫不相關。當時，我對建築一無所知，它只是看起來可能會適合我。
© Hufton + Crow
© Hufton + Crow
剛開始時是誰給了你靈感？
他們向我們最初展示的包括勒柯布西耶和密斯凡德羅的作品，看到他們如何以現代優勢創造全新的空間概念，這著實令人著迷。它與我之前對建築的理解完全不同。就我個人而言，愛因斯坦的理論與密斯和其他現代主義者所做的事情之間存在一些相似之處，這對我來說真的很有吸引力。即使到現在，我也總是回過頭來重新理解建築，因為在某些方面，現代建築和現代主義仍在繼續。有時它更多地傾向於後現代主義，有時它傾向於形式，但仍然存在一種共同的美學認知，現代主義時時刻刻圍繞著我們。所以，我試著重新理解它、重新評論它。這些對我來說是非常重要的參考點，它們時刻提醒著我。
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這就是你展覽中的內容嗎？提醒你現在在哪裡？
我現在意識到，即使是在重溫哥特、羅馬式或者16、17世紀的建築時，從整個建築史中也可以得到很多靈感，我覺得自己對這些做出了回應。
對於未來的建築師來說，我所做的事情將成為這段漫長歷史的一部分，並可能激勵他們去創造另一個未來。未來是擴散的矩陣，而不是一條直線。我現在所做的可以被看作是未來的種子，儘管這些種子是由過去的歷史創造而來。所以，這是創作、思想以及靈感的延續。
你現在有什麼想法？你的Instagram賬號展示了很多天空和地平線。你是在找什麼東西呢？還是只是因為你經常乘坐飛機？
是的。天空很簡單，但總是不同。我不確定我在天空中尋找什麼（笑）。但也許我對它的複雜性很感興趣，我喜歡驚喜。最近，我受到了關於複雜性和矛盾性的啟發，以及如何在這兩者之間做出一些創新。
© Hufton + Crow
這樣做的目的是什麼？它如何影響人們？
每件事都讓人覺得會越來越複雜和多樣化。自然不同於人類活動，但它是我們生活的重要組成部分。這是一個矛盾，人們不能控制自然，但我們是它的一部分。這與現代社會正好相反，在現代社會，人們想要控制環境中的一切，至少他們是這樣認為的。
那麼，如果說這種矛盾是人類的現狀，那麼你的目標是讓人們對此感到舒適嗎？
我喜歡創造的空間是讓人們按照自己的意願行事，一座尊重人們選擇多樣性的建築，而不是指揮他們的建築。我不想設計漂亮的空間……我想要創造空間，在這個空間裡，人們可以受到空間的啟發，也可以受到在這個空間裡相互作用的其他人的啟發。然後他們的生活變得更加多樣化。為人們創造多樣的選擇，或者創造一個人們可以感到開放和自由去做他們喜歡的事情的地方，這是很好的目標。
© Varosliget Zrt
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您是否認為建築應該從背景中脫穎而出，顯得與眾不同？
這要視情況而定。在東京，你不必與周圍的環境保持相似，因為一切都已經如此混亂。想要創造全新的建築物並且融入周圍環境幾乎是不可能的。此外，可能在20年後，整個區域將再次發生變化，因此這要從具體情況來看，這是非常靈活的。
例如，巴黎的項目位於城市邊緣，毗鄰歷史悠久的城市，所以我們試圖研究這種張力和對比。
佈達佩斯項目位於公園中央，所以你從外面看不到任何形狀。你只是在樹林中行走，然後，在不知不覺地就走到了一個伸出樹枝的人造樹冠下。就像從森林逐漸地過渡成建築一樣。所以這個項目是按照我的意圖融入了環境。
我想我對如何協調新舊、過去與未來、自然與文化很感興趣。關於如何產生和諧的新想法可以創造出一些新的東西。即使人們不會自發地認為這是新的東西，但它仍然是新的。
