2022年適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）主辦【想你到月球｜張雨生特展】，由格式設計統籌策劃，策展人王耀邦（格子）偕同五月天瑪莎、金獎導演王宗欣、作家陳德政，整合空間、音樂、影像及文本，將張雨生十年創作生涯中的經典動人樂章鋪就一段奇幻旅程，通過七大展區串起一場漫步太空的體驗，邀請觀者跟著音樂太空人張雨生進入登月計畫，一探張雨生的音樂才華與創作影響。
每位宇宙旅人將配備一卷神秘卡帶，作為登月之旅的關鍵信物。
華語流行樂壇中素有「音樂魔術師」美稱的張雨生，在短暫絢爛的歌唱生涯裡，於商業掛帥的市場與知識份子的理想間來回試探，從偶像歌手到幕後製作，張雨生與時代一同轉型，最終以《口是心非》帶來登峰造極的告別。爾後25年迄今，張雨生在詞曲中的人文價值與創作能量，依然帶來跨越世代的影響，更啟迪了華語樂壇中無數創作者。
策展人王耀邦（格子）表示：「從接下這個任務開始，我心裡一直有一個畫面，一個曾經存在於地球的音樂人，當要呼喚他回到現在的時空，我們要用什麼方式？這是一次難得的傳記式策展，整個過程像一張超大的拼圖，團隊從田野、訪調以至創作，透過跨世代的投射描繪及不同支線的探尋，逐步拼湊出張雨生樣貌的多重性，既是搖滾的、商業的、人文的、實驗的，也是藝術的。這些面貌成為重新理解張雨生各個創作的角度，也是其創作影響力延續至當代的關鍵因素。」
音樂太空人張雨生的身影出現在端景處的圓型窗格，示意旅人把卡帶放到錄音機。
進入登月空橋，跟著〈帶我去月球〉的音樂旋律前進，準備登艙。
前往月球的太空船艦內，一盞盞聚光燈指引旅人探往張雨生在地球的生命篇章。來自其他行星的艦長一一出現在端景艦橋的螢幕中，包括資深音樂製作人陳子鴻、專職鼓手姜永正、作詞人黃婷、資深唱片宣傳謝天齊、主持人黃子佼、音樂製作人暨編曲家黃中岳、資深作曲家櫻井弘二、音樂工程師王俊傑（K哥）、作曲家陳復明、民歌歌手王新蓮等人，他們是陪伴「張雨生航太總署TOM‘ＳMOON MISSION」一路部署的重要太空夥伴，在各自航線上載乘了許多故事，延綿交織出張雨生十年歌唱生涯中搖滾養成、時代機遇、人文關懷、音樂實驗及藝術理想的傳奇之網。擔任文字統籌的陳德政表示：「即使過了1/4個世紀，張雨生在其生前好友與工作夥伴心裡的存在感依然強烈，我在訪談過程所接收到的飽滿情緒，總讓我必須竭盡全力與當下的自己保持距離，方能從這些訊息的指引中，客觀去理解張雨生的所想所願。」
『Conversations In Times 聽你聽我』展區中，張雨生人生際遇裡的夥伴與朋友透過螢幕連線，訴說張雨生十年歌唱生涯中的多元面向。
『A Life Story 烈火青春』展區，大事記展牆出梳理張雨生在地球的生命軌跡。
登月艦艙全景。
順著船艦中的空間輸送帶，宇宙旅人將穿越一道前往月球的音樂之河。影像與音樂的律動化為數位巨流，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌首次現身，由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥、三金視覺團隊 dosomething studio 聯手打造，解密音樂人在器樂、編曲、節奏、配唱上的細膩鋪陳與創作巧思。
『The Masterpiece 雨生的河』展區，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌首次現身。
『The Masterpiece 雨生的河』展區，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌首次現身。
登陸月球區，九台螢幕自頂部垂吊而下，連成22米長的耿耿星河，五組傑出當代音樂人以各自生命視角，解構再創五首張雨生歌曲，結合多樣的音樂風格，呼應原曲中不可磨滅的印記。陳綺貞x〈天天想你〉、韋禮安x〈大海〉、9m88 x〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組x〈我期待〉、告五人x〈口是心非〉，與對應的原版歌曲輪替播放，而每段動人的旋律裡，都傾訴著傑出的音樂心靈間超越時空的對話。旅人亦在全新的維度中，擁有徜徉於一張專輯的時間，閉上眼，乘著音符在宇宙飄移，虛步玲瓏躡星空。
『Fly Me To The Moon Project 想你到月球』展區由九台螢幕連成22米長的耿耿星河，旅人得在此區或坐或躺，徜徉於音樂旋律之中。
旅人在『Fly Me To The Moon Project 想你到月球』展區的全新維度中，擁有徜徉於一張專輯的時間，閉上眼，乘著音符在宇宙飄移，虛步玲瓏躡星空。
旅程接近終章，邀請所有旅人在月球電台停駐，除了聆聽張雨生對音樂的創作自述、心境轉折，也能寫信回應，這是音樂之外，透過文字的私密交流。此外，一段關於這趟航程的紀錄片，也在旅人折返地球的尾聲時播映，從田調訪談到展覽製作片段，猶如一篇篇太空旅行日誌，滿載旅途中的啟發與感動。
Moon Radio 月球電台』展區裡播放著張雨生對音樂的創作自述與心境轉折，駐足此地的旅人還能透過文字書寫，與音樂太空人張雨生做私密交流。
『Moon Radio 月球電台』展區裡播放著張雨生對音樂的創作自述與心境轉折，這些呢喃將伴著來自不同時空的信件一起收藏。
終點站『Space Travel Log 太空旅行日誌』展區，以一段30分鐘的紀錄片揭露展覽幕後籌備過程。
擔綱本次展覽音樂總監的瑪莎說道：「流行音樂本身意味著音樂是流動而不止息，且持續有新東西注入。藉由不同風格的音樂人翻唱，賦予老歌新生命，並認識經典創作的出色之處，這樣的過程不簡單卻饒富意義。」擔任數位統籌的王宗欣則說：「圍繞在宇宙航行的概念，團隊曾經想像一個應用各種酷炫科技的互動展演型態，但當我們回到張雨生、回到音樂和聆聽本質，形象的認同、情感的轉譯與音樂性的描繪，才是本次視覺真正的任務。」
格子總結道：「音樂可以被感受的維度極其寬廣，從好聽的歌，到認識一位歌手，然後他的編曲，以至於認識他所認識的人，這些都讓音樂變得厚實。而特展的體驗順著音樂人的脈絡推移，漸次走入音樂創作的核心，並用創作專輯賦予經典新意，總合了忠實扣連展覽訴求的數位手段，既豐富了閱聽方式，也延展了張雨生的文化記憶。」
耳畔響起〈我呼吸我感覺我存在〉，重回地球區，在音樂裡再次認識獨一無二的張雨生。
展覽資訊
- 展覽日期｜2022/11/12(六)-2023/2/28(二)
- 展覽時間｜每日10:00-18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）
- 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳 （臺北市忠孝東路七段99號）
