觀看之道Way of Seeing
凝視，讓距離成了回味再三的藝境
不似深圳其他新興區域蓬勃林立新大樓，羅湖區是相對年長的舊街廓，即便當代新穎建築拔地而起，也少不了在地悠遠日常環繞。在快速代謝、新舊雜陳的城市情境中，負責此案的水相設計循博物館策展精神為主幹，企圖在熙來攘往中醞釀一處場域，讓人踏入即不自覺靜下、慢下，抽離紊亂急切的日常，在空間中獲得純淨的感官經驗，編織與自身有所共鳴的文化脈絡。
留白，積蘊靜默的張力
作為藝文載體的場域，需創造空間尺度和張力，使人踏入便直觀感受到異於塵囂的氣息。館內僅留黑白相襯；引入大量日光的玻璃帷幕內錯落白色霧面壓克力、白色牆面的杉木紋、石材斷面的粗獷鑿面，在這場景裡，連光線都不自覺緩了下來。
然而，即便作為一座靜默場域，博物館不只提供空白與空間給藝術品，仍需替展品陳列出戲劇感，為觀者累積屏息觀看的環境力度，我們思索以當代雕塑及室內建築手法來佈局，藉著剖開制式立面的門框、窗體、階梯結構，不著痕跡卻帶節奏地牽引觀者駐足、凝視，甚至成為框裡藝術的一部分。
徘徊往復，捏塑漫與慢的節奏
第一段戲劇衝擊來自於入口的「繞」。前院一片倒映天色的波光粼粼，和玻璃帷幕外牆呈現整體的透與輕，因此我們在入口創造了一個「實」與「重」的角隅量體來平衡。帶著厚硬質地的銅、鐵光澤，彎曲交掩的弧牆宛如一座立體雕塑，打破傳統內與外一門之隔的二元關係，觀者需觀察、嘗試、找到開口並親身穿過雕塑，才能進入另一方空間，這段徘徊找尋並發掘豁然之境的過程，宛如漫遊同時串起觀者/藝術/空間三端。
二樓動線首先穿過純黑黝暗的視聽室，於回字動線末端迎向白淨挑高的場景，再藉空間／明暗縮放的直觀反差來塑造張力，不必誇張建材來鋪陳，逐步累積觀者行走過程的空間體驗，揉雜出對抽象氛圍的連結。
階梯形構的扭、轉、串、結
串連，是藝術載體另一重要的空間體驗，階梯在這垂直移動的空間結構裡，就不是作為單一形式上串連上下樓面的功能，我們更希望賦予它的意義，是一座可以觀賞、行走、穿越的巨型雕塑，就像Tony Cragg的作品。為了凸顯這一本體在空間裡的漂浮、橫亙關係，我們於建築內部兩堵主要實牆上鑿出幅寬不一、高低位置錯落的開口，在開闊的白之間，讓無視重力般的漆黑塊面垂直堆疊、扭轉再延伸出軸線，串連可通行或窺望的開口，在空中推移出不見邊界的路徑，宛如意猶未盡的一段引言。
從旁環顧觀察這座巨型雕塑的脈絡，彷彿怎麼看、怎麼走都有其路徑，就像Maurits Cornelis Escher畫中的幾何迷宮，來回之間的空間詮釋變得很個人化。拾級而上，步伐會移轉觀看角度，轉角踏階、天橋和刻意探出的平台，形成飄浮空中的觀看頓點。
交錯的樓面與牆是實，剖開空間邊界的門與窗是虛，我們希望夾在實虛之間穿透折返的梯，構築不同向度的觀看，且是一眼無法望穿的視覺迴圈。此端彼端、眺望窺望，納悶框景後方世界的好奇心，會誘人來回探巡出入口及景的變化。
我們藉階梯打散了室內立面關係又重新串連，替日常行走賦予戲劇感，成就整座空間化為一方舞台，個人任憑行走節奏和空間經驗來編織觀看感受。黑白幫襯的背景中，流動與停駐，觀看與被看，境內境外。穿梭在整座空間雕塑之間，連觀看行為都被放大成一種藝境姿態，建築外的俗事也沈澱而顯得朦朧了。
空間設計：水相設計 / Nic Lee .葛祝緯.陳皙.曾思孃
軟裝設計：LSD CASA / 葛亞曦
業主：陽光城集團
空間性質：藝術空間.交流會館
座落位置：深圳,中國
室內面積：1500m2
空間格局：影音策展區.展覽區.交流區.休憩區.辦公空間
設計時間：2018.02-2018.6
施工時間：2018.6-2018.9
主要材料：黑檀木石材.義大利綠石材.卡拉拉白石材.手工漆.煙燻刻鋸痕木皮
攝影：趙宇晨
