香港藝術家兼「潮玩教父」
劉建文年度首展
SPLENDID PARK 「璀璨公園」

2023年2月11日，在座落於尖沙咀海傍 Victoria Dockside 最新文化零售地標-K11 MUSEA，將為香港當代藝術家兼「潮玩教父」劉建文（Michael Lau）年度首展 SPLENDID PARK 「璀璨公園」隆重揭幕。展出近 40 件繪畫及雕塑作品，涵括「花園人」系列（Gardene）、「包裝 – 改變」系列（ Package Change）、「初見」 系 列（First Encounter）、「自言自語」 系 列（Soliloquy）、「大師」系列（Master）、「花卉」系列（Flower）、「肖像」系列（Portrait）等多個在其創作歷程上極具代表性的里程碑式系列作品，蓬勃生機恰呼應藝術家談及此展覽理念時篤定的宣言：「能被圍欄阻隔的，便不算春天」，同時慶祝香港藝術生態百花齊放。

劉建文肖像 ©️ 劉建文，圖片：厲蔚閣

作為上世紀末誕生的「花園人」系列人偶的締造者，Michael Lau 為香港成功塑造了屬於本土的街頭潮流人物群像，以獨立創作人的身分引領了人偶收藏的全球熱潮。過去的二十年間，他沒有停止追逐對記錄大眾文化的理想，在當代藝術領域為自己開闢新的機遇,為「花園人」這一孕育青春、友情與幻想的烏托邦賦予了更具當代性的語境。近年，Michael Lau 追溯其所受藝術訓練，自三維創作轉向繪畫媒介，以分散而統一的視覺符號、介乎抽象與具象之間的美學實踐、對藝術史經典題材與意象玩味十足的超現實解構、挪用與並置,肆意而精準地將個人經驗敘事、積極燦爛的生活哲學於畫面中燦爛呈現，引領觀者從「花園人」走向藝術家心境的花園，乃至更廣闊 、 包羅萬象 的「璀璨公園」。「璀璨公園」 延 承 了藝術家對 社 群(Community)探索的初心,並將其自疫情以來對藝術與世界秩序的全新思考融匯其中,既是 Michael Lau 對自身創作生涯的適時回顧,也是向觀眾提出深入探索其藝術世界的誠意邀請。

「璀璨公園」的入口，「花卉」系列中的新作《百花齊放》(Blossom is Awesome;2022)率先奪人眼球：前景中的白色欄柵與背景濃郁的紅色之間,彩色的群花恣意怒放,似要衝破圍欄，勢不可擋。而形同人偶手掌的葉片，又彷彿擁抱著阻隔在前的藩籬，憑愛與包容消解隔絕。此幅畫作亦是藝術家所篤信的理念——春天不會被圍欄阻隔——於畫布的實體呈現。深入「公園」，同樣出自「花卉」系列的雕塑作品。

劉建文《百花齊放》，2022年作，丙烯 畫布。©️ 劉建文 / 圖片：厲蔚閣

回顧這位當代藝術家精彩的前半生，青春、友情、夢想始終是繞不過的主題。從早期根據自己、身邊好友、街頭個性人物塑造而成的「花園人」系列人偶，到致敬角色在漫晝電影經典中首 次出場的「初見」系列晝作，都顯露出志同道合的社群在藝術家創作中深刻的影響。「初見」 系列的靈感源自清朝詞人與學者納蘭性德代表作的名句「人生若只如初見」，而晝作的標題亦 恰恰呼應了人們與每個角色「初次相遇」的時間。以作品《1969年12月15日》(15 Dec 1969 ; 2022 )為例，日本漫晝《哆啦A夢》正式開始連載的日期赫然被標注在晝布之上的「標價牌」中，自實色抽屜中出場的哆啦A夢純真活潑，眼中倒映出驚慌失措摔落地上的夥伴 大雄——這也是「初見」系列的標誌——每個角色眼中都倒映著其關鍵夥伴的形象，預示著 一段快樂冒險的開展。

劉建文，《1969年12月15日》，2022年作，丙烯 畫布。©️ 劉建文 / 圖片：厲蔚閣

展覽中另一件充滿青春與熱血的巨幅晝作《Jordan本色之牆》(Wall of Jordan ; 2015)， 則因其交互式創作廣為人知：創作過程中Michael Lau曾透過社交媒體向公眾提問「是甚麼讓 你成為Jordan?」並從中選取回覆，聯同眾多與著名球星Michael Jordan相關的視覺標記融 入藝術家預先創作好的Jordan肖像中，並由Jordan本人簽名完成。作品此前經拍賣籌得善 款捐予協青社，用以支持本地青少年透過籃球運動追夢，而藝術家亦通過此善舉，將Jordan 精神自現實生活凝鍊至晝布，再而回饋予社群。此次展出亦是《Jordan本色之牆》時隔6年， 首度回歸大眾眼球。

劉建文，《Jordan本色之牆》，2015年作，丙烯 畫布，©️ 劉建文。圖片：Kenneth Lai

「璀璨公園」最隱密的深處，眾多致敬大師的系列作品陳列一室，宛如一個「別有洞天」的驚 喜，也重新定義了「公園」的概念。「肖像」系列中，Michael Lau以一貫幽默的筆觸詮釋6 位在不同領域拓寬了藝術可能性的先驅形象，並將其標誌性的繪晝「密碼」——花朵、標語、 便簽紙、標價牌等元素結合其中，呈現對大師精神的吸取與發展。而出自「大師」系列的兩件圓形晝作《豐乳肥臀》（Busty Belle ; 2022）及《趾高氣陽》（Puffy Chap ; 2022），以潮流帽飾盛滿的花朵形象致敬費南多 • 波特羅，並借背景色彩、陰晴天氣之於感性與理性的社會學指代，調侃性別中的刻板印象。

劉建文，《豐乳肥臀》，2022年作，丙烯 畫布。©️ 劉建文 / 圖片：厲蔚閣。

劉建文，《趾高氣陽》，2022年作，丙烯 畫布，©️ 劉建文。/ 圖片：厲蔚閣。

「大師」系列作品《是，我們做到了 ！》（”Yes, we made it!” ; 2020 ）將各式視覺符號及社會事件融入畢加索《格爾尼卡》（Guernica ）的構圖，紀錄了 Michael Lau於疫情期間的見 聞。Michael Lau借此作品討論疫情初期荒誕的現實，也寄望人類同心協力渡過難關。「大師」 系列最新三聯作《坐看雲起時》（Dolce far niente ; 2022）致敬法蘭西斯•培根的油晝《三習作：盧西安•弗洛伊德》（Three Studies of Lucian Freud ），Michael Lau保留了人物與空間 的張力，並藉吐舌頭的俏皮花朵消解了原作強調的人物混沌感，營造出一種輕鬆超然的狀態。 晝作標題「Dolce far niente」源自義大利文，意為「無所事事的甜蜜」（The sweetness of doing nothing ），而中文標題則取自唐代詩人王維的「行到水窮處，坐看雲起時」，皆為疫情之下Michael Lau於繪晝中重獲安寧、以樂觀心境坦然面對當下的真實寫照。

劉建文，《是，我們做到了！》，2020年作，丙烯 畫布，©️ 劉建文。 / 圖片：亞洲私人收藏

劉建文，《坐看雲起時》，2022年作，丙烯 畫布，©️ 劉建文。/ 圖片：厲蔚閣。

關於藝術家

當代藝術家劉建文於1970年出生，生活並工作於香港，90年代在香港大一藝術設計學院學習 插晝並於1992年畢業。1999年，於香港藝術中心舉辦的藝術家個展「花園人」令劉氏聲名大 噪，以獨立創作人的身份引領了設計師人偶收藏的全球熱潮。經歷近三十年的實踐演變，劉建文有意識地遊走於當代藝術與流行文化之間，持續探索傳統藝術媒介與街頭’潮流文化相碰撞 的視覺可能，並相繼推出「大師」’「肖像」’「花卉」’「初見」‘「自言自語」’「方法」 等前衛繪晝系列，以噴漆、塗抹’拼貼等手法，將藝術家自身的生命經驗以及對當代社會議題 的審視與哲思融合於二維晝布。

劉建文的作品被多家美術館及機構納入永久館藏，涵括香港K11 ‘南京德基美術館及紐約哈德 遜河谷當代藝術博物館。藝術家近期展覽包括「花園裡」（香港，2022年），「包圓兒！」（北京，2022年），「Maxx Headroomj （香港，2021 年），「全收！」（上海，2019 年），「Oh My Toy! j （倫敦，2018 年），「COLLECT THEM ALL!j（香港，2018 年）等。

• 展覽日期｜2023年02月11日-03月05日
• 展覽地址｜K11 MUSEA 6F , KUNSTHALLE（九龍尖沙咀梳士巴利道18號）