中陽藝廊，KAWS，Ups and Downs (1組10件)，絲網彩色版畫，89×58.3cm (35 x 23 in.) (10)，2013。
2020年11月20至22日，高雄藝術博覽會來到第八屆，在藝文愛好者們争相垂詢下，即將於駁二藝術特區自行車倉庫與城市商旅真愛館2樓，點燃令人迫不及待的南臺灣藝文花火。本屆匯聚近四十家國內外重量級畫廊，約八百件經篩選過的作品，白石畫廊、尊彩藝術中心、晴山藝術中心與紅野畫廊、巴比頌畫廊、新苑藝術等名家畫廊紛紛盛情參與，並邀集藝術專業精銳，特別策劃三場論壇，主題囊括原住民藝術的當代觀、疫情之下的藝術轉換－虛擬與實體的藝術展演，以及島嶼與海洋的對話－創造新型態的藝術。
i599藝術空間，陶天麟，極光系列-1，複合媒材，116.5X91公分，2020年。
日本東京誕生的白石畫廊在國際藝術市場掌舵前進
白石畫廊於1967 年在東京銀座創立， 2012 年於輕井澤設立私人美術館「輕井澤新藝術美術館」，緊接著於 2015 年 5 月開設白石畫廊香港新竹坑空間，翌年 2016 年開設香港荷里活道空間，在 2017 年 4 月開設了 台北空間。白石畫廊將日本藝術家引介至國際市場，亦將世界藝術的潮流帶入日本。於駁二藝術特區自行車倉庫展位號B-10所展出的參展藝術家擴及：草間彌生、二川和之、村上隆、奈良美智、陶德・詹姆斯、弗洛倫泰因・霍夫曼、菲利普・考爾伯特、羅納德・溫杜拿、法比歐・莫迪卡、姜淼、金德漢、小松美羽、陳英杰、江上越等共14個藝術家。
白石畫廊，草間彌生，南瓜，壓克力畫布，15.8 × 22.7公分，2000年。
白石畫廊，江上越，彩虹-2020-059，油彩畫布，72.7 × 60.6 公分，2020年。
尊彩藝術中心著重藝術史的開創意義與視覺藝術的社會性觀點
尊彩藝術中心（駁二倉庫展位號B-06、城市商旅展位號230、223），自1993年創立以來，致力於推廣台灣現當代藝術的學術研究與展覽規劃，並促進國際展覽交流。畫廊主力為推廣台灣20世紀初期，現代藝術史上具有代表性的藝術家，戰後抽象藝術家和當代藝術家，如台灣前輩藝術家陳澄波、廖繼春、楊三郎、陳植棋、李梅樹、陳德旺、金潤作、蒲添生、陳夏雨、楊英風等作品，並定期舉辦大型回顧展與學術研討會，建立其社會公共性的展覽空間，以此奠定私人藝術機構在台灣美術史之重要地位。目前旗下代理的當代藝術家，像是王建文、人嶼、陳依純、黃頤勝、周代焌、游雅蘭等人，著重台灣近代社會民主思潮及多元媒材運用等方式呈現為主軸，再以視覺藝術參與並記錄時下全球觀點同時並行。
尊彩藝術中心，王建文，合併的音符，油彩、壓克力、畫布，111.9×232.5cm（130號），2020年。
晴山藝術中心、紅野畫廊擴展台灣藝術家國際知名度
由晴山藝術中心（城市商旅展位號257）所代理的台灣藝術家，在歷年全國美展及其他美展都獲得許多最高榮譽。近年來更代理日本著名木雕藝術舟越桂的木雕、素描、版畫，以及優秀木雕家小鉢公史、嶋崎達哉來台展出，並舉辦學術座談會，更積極參加亞洲區的重要藝術博覽會，香港、上海、台北及日本，擴展台灣藝術家國際知名度。紅野畫廊（城市商旅展位號238）致力於發掘深具潛質的藝術家，其所策劃的每一檔展覽，都是經過嚴謹的篩選機制，堅持提供最優質與原創的藝術家與其作品予觀眾。本次參展藝術家吳熙吉的創作，環繞著以油性蠟筆線條為主的表現方式，線條作為人物及景物的重要起點，暗示著肉體的枷鎖及社會框架，當試圖超脫這種固有限制，也就是禪宗的「明心見性」。
晴山藝術中心，林志譯，暮色.烏石港，油畫，91*116.5cm，2020年。
紅野畫廊，吳熙吉，穹嶼-2，綜合媒材、德國無酸紙，149.5x99cm，2019。
巴比頌畫廊孕育屏東成為藝術綠洲
對屏東長期貢獻並懷抱著期待的巴比頌畫廊（城市商旅展位號250 ），翻轉屏東文化沙漠，孕育成為藝術綠洲。其代理暨參展藝術家瀰力村男的豪邁與率性，豐富而浪漫的生命色彩彰顯於作品，使其作品散發出豐沛潛能，以故居的鄉愁，荖濃溪畔現象時節做為主題發揮，內容簡單而行事繁複，結構單純而空間廣遠，色彩簡易而深具變化，具象的表現中，隱約縝密，如幻似夢，或時間瞬間的衍演，生息之際，又有讚嘆的美麗。
巴比頌畫廊，瀰力村男，無界之墨 – 15.08.20，水墨複合媒材，72.5x53cm，2020年。
高雄藏家們精選策劃優秀新銳藝術家推廣藝術品收藏
高雄位居南台灣的金融樞紐，也是亞洲海運經濟的重要中心，在地藏家實力不容小覷，因此，高雄藝術博覽會在此長年深耕。本屆高雄藝術博覽會與本地資深藏家們聯手，由林育世先生與黃耀德先生二位專業策展人，透過長期培養的美感與精準的市場眼光，展出新銳藝術家柏巧玲、洪民裕、陳柏源、黃至正、趙璐嘉等數十人的作品，特展區以藝術品交流聯誼的方式，建立正確收藏觀念，增進藝術知識涵養，促進高雄藝術市場良善循環。
米崴藝術，布萊德．麥克杜夫，物件記憶系列 一，混合媒材，82x45cm，2020年。
原住民當代藝術的策展、論壇讓民眾親近原住民藝術購藏
臺灣原住民藝術的發展在90年初起至本世紀可說是關鍵時代，新興的原住民藝術家們已經逐漸在臺灣藝壇崛起，創作蔚為風潮且年輕藝術家輩出，尤其是本次現場特別展出的伊誕·巴瓦瓦隆、宜德思‧盧信、峨塞．達給伐歷等人的創作帶有爆發性的實力。隨著時代文化洪流，傳統原住民藝術的實踐領域逐漸轉變了，過去被民族學者、人類學者、甚或殖民眼光下所蒐集典藏、研究的物質文化脈絡製品，已經漸漸以另一種符號形式取代並轉換到現代展示空間、美術館、藝廊、展會以及藝術市場，吸引現代策展人、藝評家、買家和大眾的眼光。
在現代藝術場域，因應觀者的喜好、消費市場的供需作用等相互動態與流動性，相對的觀看模式以及創作實踐，存在著許多不定性、變換和多元處境。面對於當代原住民藝術創作的觀視和賞析，國立東華大學藝術創意產業學系教授兼系主任、研究所所長 萬煜瑤女士將帶著大家重新梳理和分析原住民藝術的位置和方向，從時代發展脈絡、文化意義脈絡、美的意識脈絡，以開啟當代原住民藝術實踐的價值論述，讓大眾對藝術品交易有著全觀的藝術理悟。
台灣原住民當代藝術平台，伊誕‧巴瓦瓦隆，思想在走路，木板、版畫顏料、壓克力顏料，242 x 82 x 5 cm，2020年。
多位藝術界資深人士齊聚碰撞出年所未見的藝術火花
對於高雄在地藝術發展有重要成就的學者與藝術家們，組成兩場極具重要影響性的學術深度論壇。第一場：疫情之下的藝術轉換－虛擬與實體的藝術展演，主持人為長期深延視覺藝術的高雄市第一社區大學校長 張金玉女士，成功大學創意產業設計研究所副教授 陳明惠與藝術家 林珮淳女士及前駐法台灣文化中心主任/文藻外語大學傳播藝術系副教授 連俐俐女士等三位與談人將一起暢談，疫情前後數位藝術的限制與轉機，如何運用於藝術表現，甚至是新思維的突破。第二場：島嶼與海洋的對話－創造新型態的藝術，則由國立臺南大學視覺藝術與設計學系副教授 洪明爵先生主持，將和與談人有國立臺南大學視覺藝術與設計學系副教授 董維琇女士、高雄在地藝術家 張新丕先生、蘇信義先生等人探討藝術的多元觀點與未來性，以及高雄港口、城市等意象的創作連結。
新苑藝術，柳依蘭。
99°藝術中心，林仲威，致咖啡達人，油彩畫布，130x80cm，2018年。
新思惟人文空間，楊侖，江流天地外，複合媒材、畫布，200x146cm，2019-2020年。
高雄藝術特展區，黃至正，神諭8， 紙本、墨水、複合媒材、金箔，21X24cm，2020年。
一直以來，博覽會以「東南亞及東北亞藝術交會平台」為起點，長期推展南島藝術，今年國外畫廊與學者受新冠疫情阻擋無法前來高雄，也因此促成台灣原住民當代藝術平台、高雄藝術特展區及台灣潮主題特展，不僅展現台灣原住民藝術的藝文深蘊，也介紹台灣本土的街頭潮流藝術正當紅火熱的塗鴉、公仔等新創作品，用對藝術的濃情烈焰，溫暖南台灣疫情寒冬，綻放藝術璀璨光采。
「2020 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會」展會資訊
展覽期間｜11/20 五 11:00 – 19:00、11/21 六 11:00 – 19:00、11/22 日 11:00 – 18:00
展覽地點｜駁二藝術特區自行車倉庫｜高雄市鹽埕區大勇路 1 號
城市商旅真愛館2樓｜高雄市鹽埕區大義街 1 號
臉書連結｜點這邊
【About 關於】
ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會｜ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會自2013年開創以來，悉心耕耘台灣南部藝術市場及展業，成功開啟台灣藝術市場新區塊。結合產官學三方力量，加上駁二藝術特區厚實的文化影響力，為南部藝文產業譜出新篇章。歷年會展囊括來自日本、菲律賓、香港、馬來西亞、新加坡、越南與美國等近百間頂尖畫廊。
主辦單位 大苑藝術｜FORMOSA ART大苑藝術乃台灣藝術會展權威，建立世界級國際藝術平台，精彩鉅獻海內外最當代、新穎、頂尖的畫廊、藝術家與藝術特色展區。旗下會展包括ART KAOHSIUNG、ART FORMOSA、ART HSINCHU、ART FUTURE、ART HUNT、FLAME HK。
大苑藝術創辦人暨博覽會總監 張學孔｜同時為現任新苑藝術負責人，多年來專研國際當代藝術發展及市場脈動，力行推動台灣及亞洲藝術，串聯藏家、藝廊、藝術家，集結全球藝術界盟友，扎根本土，並建立國際平台，為世代的藝術發聲。曾發起台灣當代藝術連線、台北藝術論壇、PHOTO TAIPEI、YOUNG ART TAIPEI，以及擔任社團法人中華民國畫廊協會理事長與ART TAIPEI台北國際藝術博覽會主席。
