「2022臺北美術獎」於12月9日（五）於北美館舉行頒獎典禮，11組作品於366件徵件中脫穎而出。本屆參賽作品平面類佔總數41.3%、立體類20.2%、影音複合媒體類23.2%，其他類別15.3%，最終由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得本屆首獎，計有獎金新臺幣55萬元及於北美館舉辦個展的機會；5組優選獎得主包括（依姓氏筆畫排序）吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤，獲得獎金新臺幣12萬元；5組入選獎為吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒。臺北市政府秘書長陳志銘同文化局主任秘書劉得堅出席頒獎典禮，秘書長陳志銘表示：「謹代表臺北市政府感謝各位藝術家，為我們帶來精彩的創作和獨到觀點，提供市民更多與藝術對話的機會，透過彼此的理解、認識與交流，持續豐厚城市的文化，誠摯地邀請大家前來欣賞。」

在「形式」與「議題」之間，首獎作品展現明快的層次樣貌

首獎黃麗音《蒸蒸日上》，作品融入在地傳統和異地文化，市集臨時材質和擺攤結構，以剩料回收結合現成物，新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬，和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐，不合諧和不穩定為其共同本質；鮮少談及永遠，一切都會消逝。

評審團代表簡子傑指出：「回顧本屆評選過程，依舊競爭激烈，最經由評審團充分討論後產生了首獎—黃麗音的《蒸蒸日上》，該作名稱來自美國華人餐館常見的『幸運籤餅』的訊息，其象徵意義經由層層翻譯／誤譯，才偶然地鎔鑄成一如《蒸蒸日上》那混雜了認同議題與輕快形式的樣貌，在看似日常且智性的雕塑形式中，還暗自指向了各地的『市場』意象，而任何一個地方的市場所能涵蓋的議題層次，卻總是大於單一形式。

黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎？〉，2022，⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳（00:05:00），110 x 18 x 32 cm，影像由藝術家提供。

「2022臺北美術獎」首獎黃麗音發表得獎感言

具有可看性的五件優選獎作品

評選過程中，也一再發生是要著重形式表現的專業性，還是偏向新議題開發的思辯。其他五位優選獎得主：吳依宣《過度曝光》看似複雜，卻賦予某種堪稱純粹的空間形式韻律；劉文琪《有一種叫天使山的冷》及呂易倫《Room Service from Padded Cell》則在實驗性的影像暨空間形式中，創造出少見的新議題；林政佑《斜度三》，雖是出自個人空間經驗，但所製造出的笨重觀影座椅，卻也引入了『觀看』議題的新面向；而劉紀彤那交織著敘事、物件與影像的《兩河之間》，則是今年唯一一件經歷長時間調查考據的優美作品。其餘幾位入選者作品多較具實驗性，但也都極具可看性，他們都為本次評審過程帶來了困難與遺憾。」

臺北市政府陳志銘秘書長、文化局劉得堅主任秘書、北美館王俊傑館長、評審團委員及「2022 臺北美術獎」參展藝術家及與會貴賓合影

吳依宣《過度曝光》

以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像泛濫的現象，公共空間被個人的事物和影像佔據，我們對事物感知隨即消失於過度曝光中，藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場，探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能，藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。

吳依宣《過度曝光》，2022，拾得物、木材、不銹鋼鐵板、水泥、陶土、石膏、玻璃、食物、影像輸出於相紙、礦物塗料、自製塗料、聚苯乙烯、環氧樹脂、壓克力，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》

探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間，在轉型正義後的社會裡，如何深化至內在／公眾的集體精神共感。藝術家拍攝臺灣不義遺址，或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視／峙的影像，探討如何在不正常／悲情的狀態，召喚出這個特殊空間能給予的服務。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫〈光學失誤，從臨摹到臨床〉，2021，針孔成像拍攝於ILFORD FB相紙、照片掃描為數位檔製作成影片／影像輸出於Easicolor純棉平滑藝術紙、無酸裱褙、鋁框、文件輸出，錄像：4分30秒／照片輸出：48 × 60 cm（×84），影像由藝術家提供。

林政佑《斜度三》

源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽，他依循當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知呈現三件作品，讓觀者透過傾斜的身體運作，疊合影像的轉換和視野的推移，而當展覽移至美術館，藝術家亦保留過往的空間記憶，以斜度的身體感為基底，再現、探索媒體與身體之間的關聯。

林政佑《斜度三》，2022，影像、現成物、觸控裝置、PLA、LED，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

劉文琪《有一種叫天使山的冷》

藉由年輕藝術家與她的父親─中年冷氣師傅之間半虛構往返的明信片，談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗，以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證，與對話內容互為隱喻，形塑冷的多重敘事場景，意圖以無法錨定解釋之感覺，在觀者腦海生成屬於各自開放性的故事結尾。

劉紀彤《兩河之間》

以烏山頭水庫作為取樣，邀請觀眾望向水面之下、風景背後簡化的消失，以及技術物如何改變水和人之間的關係。藝術家勘察周圍村莊找到祭祀場域、紀念銅像，將其事件、資訊各自解體再共構，並挪用日本童話象徵符號，重新翻閱現代化下的神話與傳說。

劉紀彤《兩河之間》，2021，歌曲、文件、竹、紅磚、鐵、聲音裝置、文本、攝影、影像，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

入選作品

吳聯吟《2021：記憶漫遊——EP.1》

吳聯吟《2021：記憶漫遊——EP.1》2021，不鏽鋼、鐵、砂輪機、砂輪片、防火布、輪子、安全帽鏡片、影像輸出，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

張程鈞《給紅蝦山》

張程鈞《給紅蝦山》，2020-2022，土、爐渣、石頭、糯米粉、胭脂蟲顏料，尺寸依場地而定。漫畫繪製：Ning Lu，影像由藝術家提供。

傅琬婷《社會矯正術》

傅琬婷《社會矯正術》系列〈坐有坐相〉，2019-2020，橡木，52.8 x 35.5 x 91 cm，影像由藝術家提供。

鄭文豪《震盪之前》

鄭文豪《震盪之前》，2022，鋼琴、馬達、銅、控制器模組、廢棄物、鐵件、動態影像、瓷土、黃土、樂器、炭筆、麥克風架、地毯、泡泡水、油漬，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

謝其軒《又做了一場白日夢》

謝其軒《又做了一場白日夢》，2022，錄像、鐵、燈光，尺寸依場地而定，影像由藝術家提供。

本屆評審團委員

簡子傑（主席）、陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪。

• 展覽｜2022臺北美術獎
• 展期｜2022/12/10～2023/02/19
• 地點｜臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
• 展室｜3A、3B