黑川良一 ∣ 反向摺疊.座標。© RYOICHI KUROKAWA. All rights reserved
聲響是生活中不可或缺的一部分，此次國立臺灣美術館展出的「捉遊．戲場 attraper le JE．champs de JEU」展覽，由旅法聲音藝術家王思雅策展，以聲響為主軸，集合數位科技技術，探索數位科技技術在創造聲響上的全新可能。
本展邀集的數位聲響藝術家，皆活躍於當今知名的聲音研發機構，部分作品除了獲邀於巴黎愛樂廳（philharmonie de Paris)演出外，也同時在坎城影展獲獎，聲音模式已經不再只是演奏音符，而將以一種嶄新的姿態呈現。
曾鈺涓+曾功達+黃怡靜 ∣ 請聽我說
「捉遊・戲場」展場
本展共邀請8組國內外藝術家於203-205展覽室展出作品，參展創作者分別來自法國、德國、西班牙、英國、加拿大、日本、臺灣等地，以聲響作為創作主軸，塑造八個不同的聲響空間，和八個不同聲音角色與不同技術方法呈現的數位作品，亦結合視覺展現。
有別以往多視覺創作的實體空間展演，展場作品以沉浸式聲音為導控因素，藉此延伸探討四個子題：「科技研發與聲響環境」、「研發方向與技術開發」、「噪音與心理因素」和「空間聲響與展覽空間關係」。
奧利維那．帕斯格 ∣ 雙重日冕儀。
格雷戈里．夏頓斯基 ∣ 語言學習
科技研發與聲響環境
自主性與客觀環境之間的關係產生變化，出現了新的關係。展出的作品以沉浸式聲音為主導，在個人與他者的有形環境之間，創造了新的感官對偶。一切都是動態的，一切都會隨著時間而變化，以至於產生沉浸感，從而改變物理特性。這些變化透過精密的計算和組合，呈現節點的複空間移位，改變場點座標，同時導致視神經出現錯覺的現象。
研發方向與技術開發
電腦運算開發改變聲音的本質，開拓出結構路線的自由變相可能，顛覆聽覺空間，在模擬出既有現狀的同時也能建構新的向量空間，滿足新的想像和期許，沉浸感產生新的隱私，理性下的心理異象，密閉空間中的開放性與私密性之間無意識性流動與異想。聲響技術的開發，導引出方位間的錯位與異流性，無止盡的運算流變，拓展前進、衍生。
紀柏豪 ∣ 距離之歌
HUMATIC人磁 (克里斯蒂安．格勞普納＆薇露希卡．波恩） ∣ 金屬之愛
噪音與心理因素
探討聲音與心理的現象，典型的環境噪音圍繞著我們，心理感受會是最直接的回應，而噪音的堆疊與囤積，習性漸漸的導致心性產生發洩的模式，其中，各種科技產品的促銷，績效最為顯著，改變了我們的偏好，操控著對虛擬操作的快感，這樣的慣性與迷惑充滿著魅力。聲響及音訊式的網路平台，滿足了對於發表與隱密性的需求，即時性的回饋也相對引發展現的改變，開放式的繪聲繪影，帶來的快感與喜悅，相形之下，也同時引出無限晦暗，是藝術家在現有的新式媒材下，所發出的迴響對話。
空間聲響與展覽空間的關係
數位聲響演算的空間建構，藝術家們以不同的技術與創作手法，藉由新技術的機制，創造出新的空間思考，數字計算式影音代碼，連結視覺與聽覺的溝通與異想，傳達新的訊息。此次展覽在不同數據運算底下，尋找出無形的對談空間，呈現新技術的創作與研發，在聲響科技與視覺連結推展的面相中，開拓新潮流與前瞻性。
王思雅+劉寅生(肢體表演者) ∣ 舞懸浮
HUMATIC人磁／VOOV違反普遍價值觀 ∣ 全景巴拿馬香蕉鋼琴先鋒
展覽日期｜2020 / 0 3/ 14 (六) −2020/ 06 / 07 (日)
場地｜國立臺灣美術館203-205展廳
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣美術館、2020數位藝術策展案
技術支援｜C Lab臺灣聲響實驗室,
贊助單位｜財團法人杜聰明博士獎學基金會
策展人｜王思雅
