「臺北美術獎」為臺北市立美術館主辦的年度藝術競賽展，自1983年開館首次舉辦以來從未間斷，累積多年的籌辦成果，見證臺灣當代藝術的活躍發展，力求發掘優秀之藝術創作者，並鼓勵富有獨特性與時代精神之作品，是國內具前瞻性、指標性的視覺藝術獎項。
「2018臺北美術獎」於12月20日舉行開幕記者會暨頒獎典禮，由14組藝術作品於280件遞件作品中脫穎而出，並由藝術家王連晟作品《閱讀計畫》榮獲本屆首獎！于軒、走路草農／藝團、林羿綺、張允菡、張紋瑄獲得優選獎；邱子晏、東冬．侯溫、鬼丘鬼鏟、陳呈毓、陳依純、郭俞平、賈茜茹、饒加恩八組藝術家獲頒入選獎。
評審團針對本屆臺北美術獎表現指出：「今年臺北美術獎，除了創作者的實踐力、表現力之外，評審們皆高度重視作品所能展現的「觀念完整度」。獲獎及入選作品總體上反映了當代創作者游走在不同質材、媒介，以及多元、混搭呈現上的優異能力。創作者們不僅都具備高度移動力、知識掌握和資訊獲取的能力，並且擅於援用跨文化內容的材料。這代表著隨著時代改變，創作的觸角與思維向度都較以往大為擴增。
▼ 以下我們就來一起欣賞這些優秀藝術家的精彩作品！
社會觀察ｘ生活反思
王連晟《閱讀計畫》
王連晟設計了23台自動翻書的機器，當觀眾靠近時，機器人便開始翻書，並朗讀象徵儒家思想的《論語》片段給觀眾聽。展間架構出不斷勞動、制式的閱讀空間，彰顯了人類受教育的過程與機器學習近似，我們就像是被巨大的齒輪控制，並嵌制著我們的思想。究竟是人類模仿機器？還是機器模仿人類？人類未來的教育方式又是什麼呢？
張允菡《其實我們什麼也不是》
張允菡將自身走訪北極的遊歷經驗，以凸顯北極白晝強烈光線的系列繪畫，與手抄寫的日記文字，彼此不互為解說的兩種形式及敘事性，共同描繪出北極的樣貌，回應在無人之境的場域下，個體存在之於社會化與全球化的反思。
陳依純《進入世界系：地球防衛少年》
該作品中訪問了不同國家的青少年，他們用自己的母語問「SIRI，什麼是戰爭？」，就如同日本鬼頭莫宏的「地球防衛少年」中，每個少年奮戰並犧牲自我時的內心困頓。這些曾帶著內心創傷的少年，講述自己內心深層的悲傷，卻也希望能夠勇敢去面對他們面臨的艱難。
而我們看到的是一個更具大的世界觀，這不是虛構的故事，而是真實來自不同國家的青少年告訴我們年幼時曾處的艱難，這些敘事建起了地球上每個角落正在發生的憂鬱與災難。
陳呈毓《雲氣平衡》
這是一件單頻道錄像作品，以散文的形式描繪當代社會人們對於生產影像的慾望，以及對於雲端運算的依賴，從而反思現代人於雲端數據世界中，如何重新描繪出數據、影像生產與我們生活的地景間的關係。
饒加恩《計程車》
這件作品挪用紀錄片的形式，由一鏡到底的方式，紀錄前往幾個歷史爭議地點時，計程車司機和藝術家的對話。藉由喚起司機對過去戒嚴和冷戰的記憶、今日英國脫歐以及臺灣和中國的關係，在旅程中交錯談論，最後再由七十多位司機中選了五支影片構成這件作品，由個體經驗再製出場域空間複雜的歷史精神與心理地圖。
模擬情境ｘ實驗假設
于軒《克萊因‧赫茲－不存在的實驗》
詮釋當記憶被留駐在斑剝凋零中，用藝術創作傳遞時間殘缺的美感，並將其生命之美在崩壞殘缺裡重新綻放。
「不存在」這個詞本身就充滿了各種想像空間。于軒將「不存在」這件事情放入了作品之中，虛構了一位科學家「克萊因．赫茲」的實驗室與實驗計劃。而科學家已不復存在，現場留下的是長時間以來所沉澱下來的殘缺、塵埃與過往的美…
現場看見玻璃窗內的實驗臺其實不存在現實，于軒透過玻璃窗的意識型態去還原，讓觀看者想像透過時空的當下實驗情景，是種別具巧思的視覺設計，希望大家能藉由想像，看見殘缺的美。
張紋瑄《自殺技術基金會：年度發表》
張紋瑄擬造虛構機構「自殺技術基金會」，舉行由參賽者主導影響集體未來的自殺計畫，藉由書寫或演出形式，提出隱含「歷史書寫」的套層結構。
鬼丘鬼鏟《近古代臨摹》
藝術團體鬼丘鬼鏟一則模擬桑德爾蘭博物館（Sunderland Museum）民眾活動的館藏照，以各式罕有物件及生物建構出提供給盲童的觸感圖鑑；另一則以縮限觀者視線的方式進行行為藝術演出，重新探究現場藝術表演的真實性。
個人經驗ｘ集體共鳴
走路草農／藝團《湖底田水上考古系列》
走路草農／藝團成員劉星佑與陳漢聲，以近似考現學與類型學的收藏與編纂，試圖提問：農家子弟有自己的歷史嗎？相對於風格的創造與辨識，「手路」可不可以成為藝術的起源、方法與特徵？
雞公碗、無名破片、回鄉行經的橋墩、公墓塑像、菜苗盤與多寶格…透過工藝裝置、物件採集與影像配置，發散著記憶並形構出「面對無可名狀」時，與歷史共存的當下。
當治本於辳、惠澤農民、為辳造福…這些匾額，成為「藝術的故事」的一部份時，湖底田的水上考古，才算是真的「掘」到自己的歷史與文化。
林羿綺《信使計畫：返向漂流與南洋彼岸》
林羿綺以信使的身份，依著破損的陳舊信件地址，以及當代社群網路，來到華僑親戚們生根的新故鄉：印尼邦加島。透過實地影像拍攝，搭配信件字跡，以多種語言轉換溝通的經驗，運用影像、文字、聲音及家族照片，編緝出超越真實的魔幻感知特性。
此計劃不僅是對家族史的緬懷，更是展現這段被遺忘的開墾、生根、衝突，而後同化的移民歷程。
東冬．侯溫《 3M—三件正在發生的事 》
太魯閣銅門部落的藝術家東冬．侯溫結合行為表演、影像藝術、環境劇場等跨界藝術的創作形式，講述部落信仰祭儀、語言正名、文化傳承等衝擊與隱憂。
現場空間，裝置了三座三角型的竹織場域，裡頭放映三個影像，探討著傳統時代的傳承，與現今價值觀的差異。
場內竹織場域以全白呈現，暗喻著部落文化在歷經各種文明交流與物質轉換後，到底是原本的文化圖紋沒有顏色，還是民族的圖紋正在失去顏色。如今，在文化碰撞的過程中，我們又該如何將部落的多元樣貌與社會環境牽連起來呢？
郭俞平《我的胃裡沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛。》
此件為結合聲音與物件之裝置作品，藉由越南演員陳秋柳與她在台灣出生的女兒鄭琬諠兩位女性對於「家」意象的描述為起點，並與法國聲音藝術家澎葉生、台灣演員楊奇殷共同合作，將跨國移動的內在情感及家屋的意象轉化為空間場景，從「缺」的角度探討「家」之於生命階段的意義與轉變，並且聯繫出藝術家自身回憶與自我存在的關係。
現場由毛髮、羊毛、蠟與琉璃組成的鳥巢般造型，散置在傢俱長出的樹枝間，樹枝既是支撐巢穴的基礎，卻長出許多像是要把鳥巢打下來的球拍，產生令人不安的意象。
賈茜茹《「大勇街25巷，」》
每件作品都是由習以為常的生活物件為契機，每個物件都擁有其專屬的故事。賈茜茹藉由一系列關於家中之物的個展，製造出介於展場與樣品屋之間的場域，讓觀眾在現實與超現實中尋找藝術與生活間模稜的界線。
邱子晏《小城故事》
「小城故事」為臺灣80年代紅極一時的文藝電影。在這件作品計畫裡，他從電影裡挑選幾個片段，以女主角的視點出發，透過二個螢幕，一個是「小城故事」的電影畫面，另一個是他所搭建的室內景，將他的視點與過去電影畫面的狀態連接，激化一個想像空間，將原片中當時臺灣人民語言與生活被禁語的狀態重新填補，重新創造影像敘事的更多可能。
「2018臺北美術獎」Taipei Art Awards 2018
時間：2018/12/22-2019/3/31，週二至週日9:30-17:30，週六至20:30
地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
票價：全票30元，優待票15元
電話：02-2595-7656
