流動的牆，蜿蜒成一首緩慢行板
濟南自古多泉而有「泉城」之別稱，湖光水色是這座城市生活的養分，亦為文化涵養來源。此案以泉為起點構思空間型態，盼能詮釋流水自石縫湧現、波光粼粼的暢流姿態。同時，既有豐厚城市地景文化為脈絡，水相設計以博物館理型出發，希望創造的空間不僅展示物件，還提供觀者純粹享受建築力道及美感，從異於日常的空間尺度及觀看方式，讓直觀經驗與展品交織化為獨特文化記憶，提供更深沉的場域意涵。
以泉養城，以水養心
我們選擇「水」為核心，卻非池水或水瀑這般具體佈局，而是萃取其形而上、與直覺有共鳴的「意」，希望空間盈滿流動又靜謐的天然力量，如同面對自然廣袤無垠的尺度時，體悟自我渺小，不自覺將心放緩下來。
建築設計慣用垂直水平現來切割、分配空間立面，但當婉轉流動的曲線作為設計主軸時，我們創造一個沒有稜角、線條充滿律動感的環境，予觀者有別於慣常的感受。這般屬性的建築如同一座巨型、可走入的雕塑品，不僅塑造內外部空間關係，還加入觀者與行走的時間感，如何將造型拓展到四度空間，成為觀者與環境的綜合體便成為重要課題。
在挑高14.5米的大廳打造一座和緩旋繞的天梯，對這空間投入震攝感的開場，我們用緩坡替代階梯銳角，率先打破傳統樓面生硬的切分疆界，消弭打斷視野的轉角，如同在紐約Guggenheim Museum看展的經驗，牆面環繞如帶狀風景，微微傾斜的水平能毫不費力地行走、暫停，體驗宛如散步般的平靜感受。
在自然砥磨的曲度中忘我
延續流暢無斷面的邏輯，館內牆體和動線都由看似不經意彎曲、卻簡約俐落的線條及曲面構築，它們或錯疊、或繞折，宛如流水刻磨數百年的天然洞窟，經由自然洗禮產生削、切、挖、鑿輪廓，充滿時間性和力道的線條，以進退面構築室內動線和機能各異的區域，彷彿泉窟內的暗湧和洞穴，靜默存在又彼此串連相依，每個起伏彎折都將視線帶往另一波曲面向度。
牆體的動作向度也如義大利雕塑家Umberto Boccioni的作品，有意識透過自身造型延展出生命力和獨特性，置身在這樣的場域語言中，可以感受到靜態形體裡具有一種傾向性的動力，彷彿踏入上一刻還在扭轉、變形、分割運動的建築。我們企圖藉由空間造型融合物質和精神兩個世界，使觀者依附空間關係浮現的觀感、思想，融入時間而產生變化。
像岩層水平方向擴張紋理的牆，如一潭靜寂隨岸成形湖面的地坪，透過更細節的材質表象詮釋岩、石、礫、泊這些自然之物，淡化象徵人工的筆直冷硬切割線，再次呼應結構上有機律動翻騰的線條，讓人品味天地間超越繁瑣日常、更悠遠恆常的存在。
微光是低聲行過的時間
這樣的空間裡，光線不能直白、一目瞭然，除了窗外天光推移曲線面的明暗變化，牆面交錯深處的暗影，蜿蜒曲徑和牆縫間流瀉的光暈，或如溫柔折射在洞窟穹頂的粼粼波光，勾勒空間與變化速度同在的共時性，如杜象知名的現代主義畫作＜下樓的裸女二號＞，用連續移動的靜態表示運動，捕捉了時間。觀者在此游走不僅受具象結構撼動，也看見空間如何展現超越立面的無限性，和動感注入的力量。最終，踏入一座建築能帶回的養分，將一點一滴澆灌人們的日常。
