久在樊籠裡，復得返自然。— 陶淵明《歸園田居》
自魏晉時期，便有久處官場的文人雅客，提出對歸隱田園自得其樂的暢想。於今日之盛世，縱使城市喧囂模糊了生活的原貌，世人對於這份掙脫世俗的熱切之情也未曾減淡。對於地處福州的葛嶺小鎮而言，它自有姿色端麗的山水風貌，儒家文化的仁禮意識也曾在宋朝盛極一時。人至山水處，寄情山水間，養性、禪修、旅行的業態正是自那時起初見其形。
依託於此，設計團隊山禾金緣將得天獨厚的自然格局和「儒」「理」之道巧妙融合，精粹中式山水院落之氣魄，意圖打造出具有世界級文旅背景的接待中心，使前來的賓客在問禪話儒、盡享山水情意的同時，傾度悠然的墅居時光。
片山有致，寸石生情。將建築的外部設計理念延展至室內，即「引山入室，引水造景」，把人對自然最本能的感受化為符號引入空間，恰如其分地拿捏內心情緒點是本案的精髓所在。
沙盤區超然大度的設計語彙，描摹出渾然天成的空間氣概。天花板以中心拱起的姿態雄踞整個空間之上，香檳色碩大花型吊燈自上而下懸垂，華麗卻不失沉穩的氣質應運而生。
「絶代只西子，眾芳唯牡丹 」。白居易將牡丹與西施類比，可見其百花之首的地位。
溫潤木色書架作為背景牆一以貫之，所營造的抽象雅韻意境，賦予了別具一格文化腹地的具象表徵。形式要根植於屬性，情感和藝術才能並驅前行。將傳統中式空間的骨骼和色彩，融合現代人的生活美學，以深木色、米咖色作為空間色彩的主基調。局部以紅、藍等軟布藝作為跳色提氣，再點綴少量而克制的混合色，讓整個場域於莊重之中見生機，於淡雅之中見貴氣 。
設計師提煉當地文化的手工藝牡丹刺繡，任其肆意綻放於屏風之上，使設計所騏驥的人文情懷，在空間之中無所遁形。以最佳觀賞姿態為出發點，捕捉建築自身的形態，跟隨回字形走道。所到之處皆充斥著克己復禮的教義氣質，從而可滌躁心而凝靜氣。
空間中的漆桌、漆罐是對福州大漆文化的精妙詮釋。與漆器藝術家楊果的相遇，使設計師深入瞭解漆藝文化的博大精深，併為「積跬步，至千里」的匠人精神所動容。「手藝人對待作品的考量對待事物的執著，讓我為之慶幸。」設計師如是說。他也堅信傳統文化的價值，得以在傳承之中得到更好的延伸。在極具中式意境的氛圍裡，品茗焚香撫今追昔。在馨悅之中調動心智的靈性，於有形無形之間調息，是對浮躁的倦怠和摒棄，也是一場自我審視的開始。
每一位深受東方意境的深邃內涵所浸染的世人，都在內心留有一方淨土。渴望在繁華過後，找尋身心真正的棲息地。當中華文化的歷史底蘊和現代理想訴求共同薈萃成一間宛若生活藝術的人文居所時，世間所有的躁動與不安則已不再。而探尋人與空間設計的本質關係，享有更具價值的生活方式，將“返璞生活本質”的概念引入國內的地產行業的視野之中，是山禾金緣將永久堅守的信仰。
