《以光織界：徐永旭的藝術世界》創作研究展，由李玉玲館長與新加坡陳家毅建築師共同策展。以「光」的視角詮釋徐永旭自2011年至今的21組件重量級代表作，展覽首度發表高近兩層樓的薄層高溫陶巨型作品〈2019-1〉，為觀眾帶來「當代陶」的全新境界。
李玉玲館長表示，徐永旭在本次《以光織界》的展出中，以拉大作品量體與張力的創作方式，發展為深具個人特色的當代藝術，以生命打造出作品質量的無限之「重」對比觀者眼見的無限之「輕」與「透」，展開作品、空間與觀眾之間劇場式對話的可能性，遠觀與近探都令人們帶來截然不同的感受與震撼。
藝術家徐永旭提及，他早期作品從文學性的敘事方式逐漸轉化為概念性的創作。徐永旭的創作幾乎未經過任何的事先定義，以身體作為媒介，透過泥土重覆的堆累，將自身融於作品的一部分，在創作的過程中才得以成形。徐永旭也感性表示，自2007年他申請上本館「創作論壇」至2018年獲得館方邀約開始籌備《以光織界》一展，中間歷經了12年的努力，才得以再度呈現在觀眾面前，短短20餘年間舉辦或參與了超過100多檔個展與聯展，獲獎不斷，尤以2008年「第八屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」及2018年聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員的肯定為著，並受邀參加全球各大雙年展與重要藝術機構展覽。
從古箏教師變身當代藝術大師，付出的遠比想像的多
1998年43歲的徐永旭決心讓人生志業捲土重來，身體承受長期苦痛的他「要在身體被病魔吞噬前，發揮生命的最大張力。」於是步上陶藝創作之路，甚至到最後讓作品超越了工藝形象，發展成極富張力的當代藝術。
徐永旭不僅徒手去完成所有偌大作品的捏塑，他還耗盡收入去不斷擴充瓦斯窯，研究如何改變材料的軟硬度，讓泥土乖乖聽他的話，燒出他期待中的形。目前在他台南的超大工作室中，有幾座堪稱亞洲最大的窯，也因此成就本展中最大的陶作。
藝術家專注於泥土燒煉後薄、透、堅實但拉大量體張力的創作方式，讓本館策展團隊共同討論出以「光」與「輕」的嶄新觀點來詮釋其創作，透過「光」的輻射與流動，來探討作品的「形」與其內涵，帶領觀眾進入藝術家藉作品所構築出來的美學空間，有如生物們織造出的各式溫暖巢穴，亦像有機體呼吸孔洞般的肌理起伏，遠觀與近探都會為人們帶來截然不同的感受，歡迎蒞臨親身體會。
身為在創作上受到國際肯定的臺灣藝術家之一，徐永旭一直都擁有寬闊的藝術視野與強大的創作意志。長期專注於陶瓷材料薄、透、堅實等改造研發，並順應著野心去進行窯爐空間的擴張。溫暖的「光」總在他無數的手痕疊合處或孔竅間，緩緩流瀉，成為素胚成品上最迷人的有機「結晶」。
為了完美演繹璀璨溫潤的「光」，本次展覽特邀徐永旭展出自2011年發展至今最重要的21組件代表作；包括一件一體成形近2層樓高，挑戰體力、技術與窯燒條件極致的巨型創作〈2019-1〉。就讓徐永旭以他令人咋舌的陶藝技術，帶你進入那方無論遠觀或近探都讓人為之眩目但又輕盈通透的「光之織界」。
▎以光織界：徐永旭的藝術世界
展覽期間：2019.10.06 – 2020.07.12
展覽地點：高雄市立美術館104-105展覽室
藝術家徐永旭網站：http://yunghsu.net/
