位於台灣高雄的金馬賓館當代美術館，在永添藝術的營運與支持下，即將10月16日起推出台灣觀念藝術代表藝術家賴志盛的現地創作，是藝術家於2019年在霧島之森美術館、2020年在台北市立美術館之後，首次於高雄的個人首展。《繞梁》的三件現地創作，及一系列承襲觀念藝術精神的經典作品，將結合金馬賓館對應台灣獨有的歷史背景與建築空間，透過作品挑戰觀眾的臨場身體感。
金馬賓館當代美術館自2018年底開館以來陸續推出國際展覽，建築曾為台灣60s-90s軍事將領前往金馬前線的中轉站、應軍事需求而生的空間設計，表徵功能主義的建築起飛。擅長透過作品開啟人與空間對話的賴志盛透露，多年前也曾駐紮位於基隆的金馬賓館（現已拆除），今次來到全臺僅存的高雄金馬賓館舉辦個展，意義非凡。策展團隊永添藝術（ALIEN Art）邵雅曼表示，「在今年這個特殊的時空環境下這麼做，尤其是讓人們從禁錮中得到解放，而這是那些我們通常不陌生、卻也通常沒有機會一再玩味的心領神會。」
藝術家 賴志盛
賴志盛特別提到，這次展出的《繞梁》結合了親身記憶的投入、創造與解構，使得展覽變得更為深刻且有力量。藝術家表示，「創作的特別意涵，要有挑戰性，不見得是挑戰身體，或是挑戰日常的現實想法。去質疑大家都認可的東西，創作不是美化的，是找到新的方式去溝通，才有可能有新的感覺。」本次展覽除了特別為金馬賓館場域而生的現地創作，也將呈現藝術家十年來別具意涵的經典作品《素描紙》、《顏料罐_霧島》、《30公分》、《沒有如果》、《一角》及錄像裝置《兜風》等，完整呈現藝術家的創作理念與路徑。
顏料罐_霧島 Paint Cans_Kirishima (2019)
30 公分 30 cm (2017)
沒有如果 No Ifs
筆記 A Note (2017)
賴志盛頻繁於全球舉辦展覽，曾參加愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）、OCAT當代藝術中心，深圳（2014）及海沃美術館，倫敦（2012）等機構的大型展覽。曾有長達13年間水泥工匠的經驗，經常與瀰漫煙塵、轟隆巨響為伍，反倒使得賴志盛的創作手法變得清亮而明淨，更以「減法思考」來與所處的空間環境對話。90年代末期，賴志盛成為觀念主義團體「國家氧」的代表藝術家之一，早期作品多發表於臺北都會外圍郊區的廢墟裡，圍繞著身體感、反身思考等命題。直至今日，我們依舊可以在賴志盛的作品裡嗅出濃厚的觀念主義，甚至瀰漫著低限主義的精神，試圖在觀者、作品及場所三者之間，提出異於日常的觀點。透過現地裝置作品挑戰傳統精緻美學，以及觀眾的臨場身體感。
邊境_里昂 Border_Lyon (2015)
永添藝術2018年以來發表的計畫引起國際高度關注，曾與德國法蘭克福應用藝術館合作當代首飾展（2019）、法國吉美亞洲藝術博物館推行蕭勤平行展（2019）、義大利莫拉藝術基金會—嶋本昭三：跨越藝術邊界（2020）、宮津大輔25年錄像收藏展（2020）等與多國藝術機構合作的展覽，經營有金馬賓館當代美術館與晶英國際行館的當代藝術規劃與推行。以結合生活場景為主軸，金馬賓館館內ALIEN美術館餐廳亦於九月起，推出由侍酒師量身打造的一系列特調選擇，結合明亮山林的空間與All Day Lounge的氛圍，讓每位訪客放鬆身心於其間，享受泡美術館全新體驗。
ALIEN 美術館餐廳 侍酒師量身特調飲品
ALIEN 美術館餐廳 特調飲品—海聲
