設計天后蔡慧貞攜手企業家張忠弘 Re!Art再現大師經典 再啟當代藝術創作新高度
身兼設計師與藝術家的蔡慧貞，與一直沒有忘記藝術的企業家張忠弘，兩者來自不同背景，卻同樣被齊白石和徐悲鴻的藝術啟發，在Re!Art展覽中呈現出二十世紀初華人經典藝術之風範，融合二十一世紀現代的創意與靈魂。Re!Art是將近現代大師作品中的最深入、最精髓的東西萃取出來、重新創作，透過微觀的角度，無論構成、線條與色彩都很飽和地詮釋大師藝術的內在精神與情感，藉此，延續上個世紀藝術創作中不可企及的高度。
藝術家蔡慧貞（左一）與張忠弘（中）於展覽現場介紹Re!Art理念
進入二十一世紀二十載，我們仍感受著世界轉換之際的震盪，社會的情緒和張力往往也呈現於藝術之中，如同二十世紀初的華人藝術家面臨顛沛流離的混亂時期，他們仍用筆墨堅毅地留下巨作，更影響了後世。中國現代藝術大師齊白石和徐悲鴻是世代的代表人物，齊白石給予抽象繪畫東方哲理的解讀：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」把中國水墨藝術帶領到更高之層次；而徐悲鴻融合了西方具象而科學的構圖方式和富有中國文化之素材，不只是重新定義中國繪畫，更是挑戰了西方繪畫藝術之傳統。我們如何透過一再地深究大師畫作之後，以突破格局的思考，重新詮釋作品的精神？是此展最主要的命題。
藝術家 張忠弘
建築美學家張忠弘的人生哲學，創造藝術的多元可能性
身為Re!Art展的藝術家之一的張忠弘表示：「我在創作藝術時，特別著意於和藝術家的生命史作比對，因為不同時期的經歷，會使藝術家有著不同的繪畫風格，而且畫作中，處處都能顯現藝術家的生命關懷。」經商成功的張忠弘，收藏藝術多年而創立私人美術館，其收藏和創作原則建立在創造更精彩的複數性和多元性，讓藝術內涵不會只停留的某一個過去或當代的時空，擺脫窄化的狹隘，更進一步延續藝術永恆的生命，這樣的堅持顯示在作品之中，齊白石的東方哲理、徐悲鴻的狂放精神躍於顏色和線條之間。
藝術家 蔡慧貞
設計天后蔡慧貞從歸零再出發，從解構再解構的藝術觀點突破
而獲總統頒發「台灣之光」的蔡慧貞來自多年的設計背景，曾榮獲德國紅點與IF等多項國際設計獎項、更多次擔任紅點設計獎之評審和頒獎人，即便已經在國際上發光發熱，但蔡慧貞的美感卻是來自豐富強大的中華文化，成長於台灣海納百川的包容力與原生的樸實美感，生活中成長累積的底蘊，形成她於生活哲學的透澈，並醞釀出其作品兼具東方的溫婉細膩與西方的簡約時尚，蔡慧貞分享道：「我的靈魂是東方的，因此我的創作以東學為主體，再以⻄方當代的藝術觀點重新演繹詮釋。透過獨到的觀點，解構再萃取的手法，將主體拆解，挑戰水墨結合油畫，以銅、鐵、鋁、金箔、銀箔、絲綿等異材質，加上噴塗、疊色、蝕刻等工法，並融入樸拙的手感筆觸，重新建構、重新演繹，呈現出全新的當代創作。」
藝術家蔡慧貞帶領親自進行現場導覽，分享創作過程與經典作品之間的連結
Re!Art 以創作向大師致敬，敬邀民眾至展覽現場感受不曾消滅的創作靈光
Re!Art 以創作向大師致敬 敬邀民眾至展覽現場感受不曾消滅的創作靈光
靈光，德國哲學家班雅明（Walter Benjamin,1892-1940）形容藝術品的靈魂與觀賞者共振時所散發出的光芒，藝術品在藝術家的雕琢下成為獨一無二的存在，沒有第二件作品擁有一樣的靈魂和筆觸，而觀賞者對於藝術品的崇敬與理解，完成一件作品的生命旅程。藝術發展至今，很多創作來自於反覆複製和再回收，將古典與當代藝術區分開，失去了獨一無二的存在。藝術家蔡慧貞與張忠弘面對這樣的歷史，從大師的遺產中看到閃閃之光，他們以創作向大師致敬，更是傳遞藝術之靈光。
蔡慧貞藝術家，《峯采》
張忠弘藝術家，《春夏秋冬》
