空間之形，時間之韻，點陣鳴響，化入永恆。金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，展件橫亙七十年（1955 — 2024），涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期手稿，以跨越世代與地域的雙人對話，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心精神。由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛（Ho Kan）及韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）共同揭開，在霍剛以明亮色面與幾何形態構成的「秩序」，與權純益藉筆觸與肌理，將氣的概念具現於畫布之上的「流動」，邀請觀者打開觀看的多重視角，從抽象的形式語言中，探往兩位藝術家游於藝的內在修煉 — 自由與超越之道。
《The Bards of Time and Space 吟遊時空》
由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人郭東杰共同策劃、國際藝評人協會 (AICA) 研究小組擔任學術梳理，《吟遊時空 — 霍剛、權純益》試圖將「抽象」從美術史的名詞，轉化為內在的感悟，提出「形」與「氣」的策展軸線，藉由兩位藝術家的創作語彙，使抽象不再被封存於歷史的時間框架之中，而是回到身體感知的現場，一點一線引領觀者進入深沉的內在練習，一種將注意力帶回自我存在狀態的冥想式觀看。
策展人邵雅曼表示：「抽象並非離開真實世界，而是回到內在精神和諧的心靈空間；可以這麼說，抽象映射了內在的觀看方式。霍剛和權純益分別對應了當代亞洲藝術發展的兩個關鍵特質 —— 『減法』的精神性濃縮，及『加法』的身體性運動，兩者共同達致一種內在調和與平衡，並從逐步尋回自我的過程中，產生源源不絕的精神力量。將『抽象作為當代修煉』定調為此次展覽的核心命題，意在藉兩位藝術家的作品，探索超越自身存在的永恆之道。」
本展的共同策展人郭東杰，為北京清華大學美術學院培訓中心學術顧問、藝文策略創辦人，曾任蘇富比亞洲區董事暨現代藝術部主管，並於 2024 年當選紐約《觀察家報》（OBSERVER）「藝術界最具影響力人物」。在此次的策劃投入中，郭東杰立足全球多元發展格局，觀察亞洲當代藝術發展：「霍剛與權純益，一位是名重亞、歐畫壇七十年的國際泰斗，一位是從韓國出發、縱橫全球的盛年名家。霍剛將東方書道、超現實主義與幾何抽象合冶於一，走出華人抽象藝術的嶄新道路，自六○年代開始，備受全球重要美術館及機構收藏；權純益以佛教哲學為精神內核，結合深具個人生命印記的媒材與方式創作，成就形、色與情、理並茂的感人傑作。兩位藝術家在《吟遊時空》結聚於金馬賓館當代美術館，展現東亞抽象不只是歐美現代主義的迴聲，而是遵循歷史傳統脈絡，面對戰後浪潮振臂疾呼的時代強音。」
霍剛 Ho Kan, courtesy of the Artist(1)
權純益 Soonik Kwon, courtesy of the Artist
國際藝評人協會 (AICA) 研究小組於藝術評論中提到：「這不僅是兩位重要藝術家的並置，而是一個新的歷史入口，宣示一條正在成形的亞洲抽象主敘事。霍剛代表了1950 年代亞洲現代主義如何以幾何與書寫性，主動提出一種可被世界理解的抽象語言；權純益則把東亞的精神修煉、身體勞動與當下意識，轉化為今日仍在生長的抽象實踐。《吟遊時空》揭露了當代藝術的未來性 —— 一端是九十高齡仍在演進語言的霍剛，另一端是正處於高峰、持續深化其冥想式創作方法論的權純益。兩者合在一起，說明亞洲抽象不再是西方現代性的註腳，而是一個同時擁有傳統厚度與現場活力的中心論述，並將成為全球當代藝術必要面對的關鍵座標。」
以「超現實抽象幾何」著稱的霍剛，作品融合二維畫面中產生三次元維度的視覺經驗，表現東方哲學以極簡做為一種精神性濃縮，通過短線及圓點的構成，引申人類對宇宙生命的感應，及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。作品在世界各地廣泛展出，並被國際藝術機構永久收藏，遍布歐洲、美洲及亞洲。視「創作為一種沉靜而堅定的冥想場域」的權純益，相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，作品多了一層耐人尋味的材料質感，體現物質與時間、思維與感知相遇的交界點，有如「鑲嵌繪畫」。作品濃縮了韓國禪宗及佛教的「無我」思想，以身體勞動付諸創作過程，表達專注於「當下」的心靈修煉。權純益於亞洲、北美及歐洲等地舉辦逾 30 次個展和 50 多場群展，作品廣泛為南美洲及亞洲地區的美術館所典藏。
霍剛HO Kan, 抽象2015-063 Abstract2015-063, courtesy of the artist
Soonik Kwo, Interstice-Pileup&Rub(5-01), courtesy of the artist
