在文字資訊能被科技輕易生成的時代，金馬賓館當代美術館《存在的手勢 The Gesture of Being》重返科技無法複製的「書寫性」。書寫行為所留下的餘韻，乘載著勞動的時間、身體感、情緒記憶與經驗，進而成為我們閱讀存在的方式。展覽中五位亞洲中生代（1960s–1980s ）藝術家石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳，所呈現的五種書寫路徑，使每一次「寫」，既是修習與反思，也是轉譯與回應。由此，意義在書寫過程中緩慢生成，形成回應存在的軌跡。
由邵雅曼發起兼策展，連詠心共同策劃，《存在的手勢》於 2026 年 9 月 12 日起至 2027 年 8 月 29 日止為期一年的展出內容，將透過展期間季節性活動，建立作品持續發展的公共生命。以『記憶的複寫』、『生命的刻痕』、『轉譯的軌跡』三大篇章，在乘載著歷史與時間記憶的建築中，連結自然，導引觀者由行走路徑感知型態各異的作品所打開的觀看經驗。
展覽由葉偉立〈北投複寫本〉開啟序章，以影像創作為筆，凝結流動的時間，疊合地方記憶與個人經驗，透過對攝影畫面的刻意安排，為那些被「微介入」的影像創造了不穩定、曖昧的觀看狀態，猶如「複寫本」上被反覆擦除再書寫的文字。展間中，物件、文本，與攝影的交互對話，形成既熟悉又陌生的畫面，帶給觀者連結自身曾經感受，卻難以表達的經驗狀態。
葉偉立反覆書寫字形相似的「找」與「我」，在尋根與追溯記憶的過程中尋找自我，也留下一段與自己獨處的時刻。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art
在葉偉立的攝影畫面中，地方交疊了不同人的書寫、行動、建設、故事、記憶與時間，不再由地理疆界所規範，而是不斷被覆寫、又保留舊痕的載體。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art
行經半戶外長廊，通過蔡佳葳現地創作〈色空不二〉，揭開第二篇章『生命的刻痕』。長達 11.74 公尺、228 件寫有《心經》、盛著清水的青綠色器皿隨空間鋪展開來，隨著目光注視光線在水面上由波動而靜止，心神漸攝。調息內在的靜心路徑、無法長久積存的清水，經由凝視當下，覺察心如流水而水無常態。帶著對文字的冥想，蔡佳葳藉重複書寫以觀照內心，在日常生活中試圖領悟其中寓意。
長達 11.74 公尺、由 228 件盛有清水並寫上《心經》的青綠色器皿，隨空間鋪展開來。光影在水面由波動漸歸平靜，短暫存在的清水引人感知當下。蔡佳葳透過反覆書寫與冥想觀照內心，在日常中體悟經文寓意。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
面向後院青草坡，石晉華〈走鉛筆的人〉巨幅牆面上層層累積的烏黑筆痕，視覺化了藝術家在意志與體力上所承受的強度，也寫出藝術家對生命與存在的深刻詰問。以身體為筆，二十年間完成的六十次行走，每一道線條都循著相近的軌跡，卻沒有一條完全相同，那些細微的偏差說明了：所謂的延續，從來都不只是重複。
石晉華以身體為筆，二十年間完成六十次行走，每一道線條都循著相近的軌跡，卻沒有一條完全相同，那些細微的偏差說明了：所謂的延續，從來都不只是重複。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
展場中央，大型平台上六十三件巨大與微小不一的雕塑作品，是李受徑首度展出的〈翻譯花瓶〉新作。相較於早期作品的奇異形狀，此次作品圓融飽滿，體現時間帶來的心境轉折。觸發於個人生活的艱難時期，當親眼目睹在陶器場破碎的瓷片，隨機取出的兩塊竟能完美契合，那一霎那啟發了創作。不同於日本金繼的概念，李受徑的碎瓷來自不同的瓷器，乘載不同的圖像文化，然而當它們被敲碎後，便從原先的意義解放，經由 24K 金線所凸顯的重組，讓不同的生命彼此相連，也在過程中被轉化。
展場中央，大型平台上六十三件巨大與微小不一的雕塑作品，是李受徑首度展出的〈翻譯花瓶〉新作。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
蔡佳葳〈一身復現剎塵身〉與〈翻譯花瓶〉對視，螺旋狀的藍色礦物與佛經書寫相疊，蘊含能量的流動及朝向各種方位擴張的可能，呈現宇宙觀的中心性、流動性與森羅萬象的循環之貌。作品寄託了對疫情與戰爭逝者的追念，以及對萬象並生、物我共存的思考。這件作品為『生命的刻痕』註解：存在不只於身體，也在於物質、文化與漫長的宇宙時間之中。
蔡佳葳〈一身復現剎塵身〉，螺旋狀的藍色礦物與佛經書寫相疊，蘊含能量的流動及朝向各種方位擴張的可能，呈現宇宙觀的中心性、流動性與森羅萬象的循環之貌。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
行入展覽末章『轉譯的軌跡』，首先注目的是張恩滿〈笆札筏大洪水〉，15 公尺長自高處漫入展場中央的懸吊刺繡卷軸作品，與地面上流動的鏡面相呼應。藝術家透過這件作品，重建自身與斷裂的母體文化間的連結，邀請觀眾注視作品的正面與背面，思考何以用兩面去呈現。作品正面的十字繡源自散佈於台灣、北歐與北美原住民族的基礎圖形，背面則是水平式的針路，借古航海圖的航線之意，回應殖民、遷徙與物種流動如何影響不同地方的人與土地。對觀眾而言，無法一眼辨識捲軸上以羅馬拼音所書寫的排灣族語，如同認知到世界上還有許多令人不熟悉的語言和知識，此種陌生感，引發藝術家思考並面對那些逐漸被遺忘的語言或傳說——不是將其完整復原，而是重建與今日的連結。張恩滿透過重新學習傳統技藝，縫合自己的身份與文化，在此，文字真正重要的或許不是它寫了什麼，而是在不同的身體、文化與時代之間，形成被傳遞與轉譯的軌跡。
張恩滿〈笆札筏大洪水〉，15 公尺長自高處漫入展場中央的懸吊刺繡卷軸作品，與地面上流動的鏡面相呼應。藝術家透過這件作品，重建自身與斷裂的母體文化間的連結，邀請觀眾。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
環繞著〈笆札筏大洪水〉，蔡佳葳的〈天女〉繪畫及〈數字〉錄像作品，在展覽尾聲回歸「人」本身。〈天女〉從《維摩詰經》對性別與無所分別的思考出發，經文生長於樹木之間，使書寫成為一種持續生成、鬆動既有分類的生命形式。〈數字〉則回應威權體制中將人化約為編碼的歷史，書寫於注定消融的冰塊上。當冰逐漸融化，文字與數字也失去穩固的形態，提醒了歷史與記憶並非因為留下文字就恆久不移，而會在世代的重新觀看、記憶與理解中，持續被轉化。
蔡佳葳〈數字〉回應威權體制中將人化約為編碼的歷史，書寫於注定消融的冰塊上。當文字與數字失去穩固的形態，也提醒了歷史與記憶並非因為留下文字就恆久不移，而會在世代。《The Gesture of Being 存在的手勢》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
策展人邵雅曼表示：「《存在的手勢》最終並非要替存在下定義。從葉偉立的〈北投複寫本〉到蔡佳葳作品中逐漸消融的〈數字〉，我們安排了一道從重新書寫到逐漸消逝的弧線，中間經過身體留下的筆痕、破碎瓷器的重新組合、口傳神話與文字的反覆轉譯，希望提出的觀點是——存在或許從來不是一個可以被永久保存的固定形態，而是在記憶、身體、物質和語言不斷變化的過程中，被一次次重新閱讀。痕跡會消失，語言會轉換，身體會耗損，但在這些變化之中，我們看見存在曾經發生，也仍然持續發生。我希望觀眾走到展覽最後，帶走的不是一個標準答案，而是重新回望自己——如何閱讀自身留下的痕跡，又如何把它傳遞給下一個人。」
共同策展人連詠心進一步回應，「五位藝術家的創作，都來自非常具體的生命經驗、歷史處境或地方記憶，但藝術的力量不在於把這些經驗變成普遍的答案。當一件作品被觀看、被閱讀，它就開始與不同的人產生新的連結，每個人也可能從中找到自己的經驗與理解。我希望觀眾離場後，都能帶走新的觀看方式，同時發現『書寫』也可以如此寬廣——它不只是文字，而是一種回應時間、記憶、他人和世界的方式。當我們重新理解『書寫』，也會重新理解藝術，以及藝術如何幫助我們理解存在。」
《存在的手勢 The Gesture of Being》展覽資訊
展出地點｜金馬賓館當代美術館一樓
展覽期間｜2026.09.12 (SAT) – 2027.08.29 (SUN)
策展人｜邵雅曼、連詠心
藝術家｜石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳
策展團隊｜金馬賓館當代美術館
展覽協力｜永添藝術、ALIEN MODE、石晉華藝術工作室、Yeesookyung Studio，TKG+，MASSIMODECARLO
視覺設計｜黃郁慈
文化夥伴｜楠弘集團、柯珀汝、御盟集團
