在今年的芝加哥建築雙年展上，Pezo Von Ellrichshausen將再次探索其一直感興趣的建築水彩。 由Mauricio Pezo和Sofia Von Ellrichshausen領導創立的智利工作室強調藝術和建築的融合，他們在牆上展示出729個用框架裱框起來的水彩畫，這些水彩畫形成了一個巨大的網格，呈現出一種數學上的關係。連續排列的水彩畫展示了藝術家眼中的建築世界。
Designboom與Mauricio Pezo和Sofia Von Ellrichshausen談論了他們這兩年的工作、對主題的構思，以及他們對藝術、建築以及兩者之間融合的解釋。
該裝置通過作品排佈出數學關係
這幅畫表達了悠久的現代主義傳統，在芝加哥建築雙年展上，Pezo Von Ellrichshausen利用81種不同的顏色隨機組合，從而實現了一系列的水彩作品，這些顏色似乎是以一種任意順序排列而成，但實際上這其中有一套既定的系統規則。Von Ellrichshausen告訴Designboom記者：例如說“ Finite Format 04 ”的重複性表明了“ 序列藝術 ”的構思，這是20世紀70年代的創意運動，它在單調的序列中詮釋了一個想法或概念。
Designboom （DB）：你能談談你今年芝加哥建築雙年展上所展示的作品嗎？
Sofia Von Ellrichshausen（SVE）：這是一個3.5米高、20米長的多彩畫，由729張手工繪製的水彩畫組成，看似隨機的色彩被整齊的佈置。大多數人會認為這似乎是一個輕微變化的任意數組，實際上它是基於規定的一套系統，是對虛構建築最初對象的系統變形。 因此我們稱之為“ Finite Format ”，這是該系列的第四次更疊。
SVE（繼續說）：對於“ 手工製作 ”在建築形式上的可能性的判斷，這些是相對較為個人化的設計構思。通過有限的元素和維度，我們正在研究如何去比較以及理解一個建築物的特性、規則和辨識度的重要性。我們對以格式替換形式的做法十分感興趣，由於它是一個大綱，或者說是一個由大小和方向定義的行為領域，所以我們認為一個格式能夠包含建築物的基本空間屬性。
DB：你如何構思「創造新紀元」的主題思想？
Mauricio Pezo（MP）：我們從來沒有提到超出建築本身的任何東西，而且是以某種方式假設一個重複的動作，我們正在經歷的歷史其實是廣泛的知識來源。在我們的假設方法中，我們猜測從歷史開始的那一刻就有一個潛在的想法。當然，假設歷史是一本構建的小說，那我們就順應歷史概念的需求，畢竟這是我們所感興趣的內容。
MP（繼續說）：事實上，在那些以類型學的起點為基礎的建築結構並不那麼重要，重要的是某種特徵的表達方式。換句話說，這種概念並不存在於實體中，而是存在於建築原型中、在模型中、在建築的原始想法中。歷史能夠指明正確的結構，而且隨著系統的轉變而改變，就像在同一個家庭裡發生的基因突變，也可類比為數字的不同變幻方式。
DB：在你的工作上，你和雙年展的藝術總監Sharon Johnston和馬克•李（Mark Lee）合作有多緊密？
SVE：我很早以前就知道莎倫了。我們在本次正式的邀請之前其實已經有過多年的交流。 他很瞭解我們近期在藝術與建築方面的工作內容，因此向我們發送了邀約。雖然這是一項從未展示過的新工作，但是他們還是非常敏鋭地將這些繪畫作品集合在一個能夠充分展示的背景下。從抽象的角度來看，他們堅持建築與藝術之間的相關等價性，同時也可能是建築與結構之間的相互關係。
DB：你喜歡這些為雙年展設計的臨時作品嗎？是否尺度更加小的項目會更具親切感？
SVE：我們很享受自己在做的一切。無論如何，在我們看來，建築尺度與其大小無關。這是一個常見的誤解， 大建築物不一定要大尺度處理，反之亦然。 事實上，親切感是一個相對的概念，在一個大體量建築中，你同樣能感受到具有親切感的宜人尺度。
DB：你認為公眾參與建築對話是否重要？
MP：不全是，人們需要知道建築物的影響，或者說是建築對街道、角落、鄰里或整個城市的影響。但是這些並不是建築師的意圖。所謂的公眾，只是生活和享受這些建築作品的普通大眾，是建築師每個構思理念的直接感受者。甚至連這些決定也不是建築師單方面的想法，只是當下必須做出的思考抉擇。
MP（繼續說）：建築語言對於我們的學科進化來說至關重要。是人們對當前作品的原始認知，這是對同行之間的一種評估，後來變成只是由歷史學家解釋的事實。我想，目前的建築語言讓人們、市場甚至政治處於一陣混亂之中。建築的社會作用已經融入到無論是個人以及集體的深層層面。建築自身的意圖並沒有那麼重要，但我相信良好的作品無需過多的闡述。
DB：這次的雙年展探索藝術和建築兩者之間的關係。你可以描述你的工作是如何涵蓋這不同的兩種創意流派的嗎？
SVE：從一開始我們就一直在創造藝術和建築的結合作品。我們從來沒有非常刻意的標籤。它們兩者在習以為常的表達方式上有些類似，但在實踐中卻並非如此。所以我們一直在嘗試噴繪、繪畫、攝影、模型、小構築物、建築等各種策略，目的是尋找具有藝術氣息的建築作品。
芝加哥建築雙年展（CAB）的第二次展是北美最大的建築和設計展覽，展示了藝術創作領域近些年的各項變革。今年的雙年展，藝術總監Jacques Johnson和馬克•李（Mark lee）選擇了來自二十多個國家的二百一十多位建築師和藝術家們致力創作的2017新主題“ 創造新紀元 ”，他們的這些作品將邀請大眾探索最新的建築風格，並將在世界各地創造新的歷史。
CAB由歷史悠久的芝加哥文化中心的芝加哥文化事務部門和特別活動部門主辦。 “創造新紀元”展覽不僅有室內展館，還有室外展場，並且，本次的展覽在當地社區和兩個特定的項目場所設置有6個展覽區域，甚至還有由超過100個全球合作夥伴共同協辦的活動，其中有裝置藝術展、文化表演、研討會以及電影。
2017年9月16日至2018年1月7日，主要展覽將免費向公眾開放。
出處： www.designboom.com/
內文轉載自：專築網 (黎旭辰 / 李韌 編譯)
