由Bluerider ART上海·外灘呈現荷蘭藝術家呈雷諾·奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)的中國大陸首展「1.65」。雷諾以構築空間的極簡雕塑著稱,通過數十年實踐在雕塑和非雕塑之間走出了一條獨特的路。展覽將全面呈現藝術家基於“視覺滅點”的雕塑美學,以其代表作、最新作品和手稿,引領觀眾經由透視空間步入深邃詩意的精神世界。
雷諾·奧德霍恩生於 1953 年,曾執教於荷蘭皇家藝術學院長達 33 年,其展覽經歷遍及歐美,包括阿姆斯特丹市立博物館、佛多爾美術館、蘇黎世設計博物館、第八屆愛沙尼亞三年展等。他的藝術創作在經歷 “ 繪畫風格時期 ” 和 “ 透視法雕塑轉換時期 ” 後,於 1990年代起進入“ 滅點雕塑時期 ”,直至今日。雷諾認為 “ 解決問題是一切創作的根源 ”,他將滅點(vanishing point)高度統一設為 1.65 米,深入研究 “ 視覺的模棱兩可性 ”,專注透視法與空間的探索。複雜的創作過程中,以手繪草稿、數學運算、手做模型,掌握透視、精密度、不同材質精準鑲接,游刃於作品、想像、詩意空間三階段進化的創作風格。此時期材質簡化為黑鐵、鋼材、毛玻璃、木質等,以黑色透明的單色,重現幼時多霧森林的多維度框景。他的作品通過單色極簡材質的細膩敘述,傳達其一貫的理念:“搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。
自古羅馬時期藝術家就對透視有一定的認識,兩條平行線在某個點聚集後消失,就是滅點。公元1011年阿拉伯科學家海什木(Ibnal-Haytham)的《光學全書》(Perspectiva)翻譯拉丁文就是 “光的科學” 透視(Perspective),文藝復興意大利畫家馬薩喬 (1401~1428)是第一位在繪畫中使用線性透視,也是第一位在藝術中使用滅點技巧的藝術家。自此藝術家在營造平面繪畫時,為使其具象化的透視手法在任何⻆度觀看都只有一個滅點,將觀者的視線牽引到藝術家想要帶到的位置上,從而達到視覺上的收束。
20世紀荷蘭風格派運動(De Stijl)主張抽象和簡化,外形上縮減到幾何形狀,顏色只用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色。藝術家們共同關心的問題是簡化至本質的藝術元素,平面、直線、矩形成為藝術中的支柱,並通過數學的計算來達到視覺平衡 。奧德霍恩的作品則開創多維風景,他進一步將此概念延伸在白牆、地板,創作被定義為一種載體,觀者在接近牆面的那一刻,便可以體驗一種圖像,而這樣的圖像讓空間感變得與眾不同,觀者視覺被牽引至想像滅點,進而打開大腦感官思維,進入想像世界遨翔。
Bluerider ART 台北·敦仁曾於2019年舉辦奧德霍恩的首次個展「消失點」(Vanishing Point)。此次中國大陸首展將全面呈現雷諾·奧德霍恩的代表作、最新作品及手稿。所有作品將由一條1.65米高的隱形水平線串連起,“1.65”不僅是視覺滅點,也是打開大腦詩意空間的進入點。這些統一滅點高度的雕塑,每一件又各自擁有其向內的延伸空間和向外的拓展空間。作品《K-10》由多個極細黑鐵線條組合,有如鳥羽翅膀凌空飛舞,層層疊疊延伸入牆面,宛如一幅空間中的立體繪畫。 《C-21》由12片薄黑鐵片組成,極簡的外型呈現線與⾯的多重延伸,引導觀眾從各個角度探索多層次空間的奧妙。
展覽呈現的藝術家設計手稿,數學計算公式密佈於紙張之上,有如速描作品,再現藝術家創作的思想歷程。雷諾·奧德霍恩作品削弱了現代雕塑的特質- 量體、材質、現實,他的計算成了再現與幻覺,在雕塑及非雕塑之間走出一條獨特的路,數十年精鑽精神埋首一貫理念:“我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。雕塑不僅呈現自身的量體,也並非只是空間減法,而是創造延伸的詩意空間,看似黑鉄的冷靜精準,實則帶東方哲學禪意,細膩虛實穿透,優雅的、夢幻的滅點, 帶給觀者許多生命美好定格的寧靜時刻。
- 展期|2022年10月29日-2022年12月25日
- 地點|Bluerider ART 上海·外灘(上海黃浦區四川中路133號)