御盟集團旗下晶英國際行館2017年開幕之初,曾榮幸獲得素有「飯店界米其林評鑑員」之稱的張智強專欄推薦,激賞晶英國際行館建築細節用心,施工水準卓越已勝過多數五星級酒店,因此結下良緣。張智強作為香港EDGE Design的創辦人,是首位獲邀參加義大利威尼斯國際建築雙年展的香港人,亦曾受飛利浦公司特聘為簡約形象(Simplicity)全球五人顧問團一員,除了固定於台灣商業周刊撰寫專欄,另著有《好旅館默默在做的事》等暢銷書籍。
張智強帶領EDGE Design以作品北京「長城腳下的公社」之《箱宅》和二十四變自宅、義大利Alessi的「功夫茶具」等,於國際間獲獎無數,更獲DOMUS雜誌認證為2019年全球一百家最佳建築公司之一。張智強對於藝術、設計、生活的品味和精闢見解,無愧亞洲當代典範人物之一,金馬賓館當代美術館目前展出的《宮津大輔25年錄像收藏展》也跨海吸引了他的關注,雖然受到疫情影響而無法親自前往台灣觀展,仍在永添藝術執行長邵雅曼的邀請下,透過線上對談的方式,和香港的藝術、設計迷一起分享展外延伸觀點。
錄像藝術串連數位媒體、空間和裝置延伸香港和高雄的城市多元共存
« 宮津大輔:25年錄像收藏展-東亞與東南亞的境遷信號 » (以下簡稱本展) 以亞洲的時空美學討論為基礎,將數位編碼的錄像藝術傳達方式視作媒體、空間與裝置三者融合的「化身」,邵雅曼執行長於本展的策展脈絡中梳理了宮津大輔所收藏的八位亞洲錄像藝術家作品,其中新加坡藝術家何子彥作品《波西米亞狂想曲計畫(Bohemian Rhapsody Project)》(2006年)即探討了種族議題,描繪出長久受到英國殖民統治下,新加坡身為多種族國家的歷史軌跡,而觀照新加坡、香港與台灣在文化發展上的殖民背景亦有相似之處,進而邀請張智強設計師從空間處理的觀點出發,分享城市的多元、相似性,衍生至文化的多樣性反映在建築工藝和空間設計。
張智強設計師亦侃侃而談,表示香港和台灣同樣在長年來融合不同的文化及風格,於城市規劃的多元性切實體現了當地人民兼容並蓄的生活模式。相對於將單一純粹的文化奉為圭臬,這樣的城市風格也反應了因地制宜的多元政策,「我認為如此兼容並蓄的城市精神,正是殖民背景下最引人入勝的風景了。」
境遷信號透露文化的兼容並蓄 創意想法交流無國界
本展其中許家維的作品《白色大樓-猴子舞(White Building-Sva Pul)》(2016年),亦是以柬埔寨金邊的「白色大樓」象徵一個國家對於脫離殖民後理想國的憧憬,最後經歷了社會變革成為一種對時代變遷的反思。張智強以建築為出發點,認為《白色大樓-猴子舞》演示了「城市」為人類思緒脈絡的一個大型母體,也因此在城市中的一切,包含其建築工藝,皆無法脫離該群體思緒脈絡中有關政治、宗教及社會相關之因素。而鑑於上述種種因素皆不可免於跟隨時代而改變,若我們重視一個城市的歷史與回憶,我們更應努力去延續這些訴說著過往生活的建築工藝,勇於運用想像與創造力為既有的建築工藝帶來新的功能性,同時對應現時社會的生活需求及經濟考量。
正如同香港和台灣所孕育兼容並蓄的文化風格,不僅能讓不同的思想在最少的相互干擾下進行創作,彼此交盪出的火花往往也能造福當地。無論實質上或其象徵性地位,香港與高雄皆為當地與世界接軌之窗口。不間斷地接受外來的影響與想法,不僅讓兩地成為文化歷史的倉儲,也讓當地市民們普遍性的願意接納與嚐試新的想法。有鑑於此對比,香港與高雄完美的呈現了我們並非如此不同,或許,這樣思緒與建築工藝上的探索能讓我們發現彼此的相近之處,張智強表示:「相較之下,我總是認為國家與地理上的界限,不應阻擋人們創意與想法的交流,畢竟我們都同樣身為人類,這才是最重要的事。」
本次金馬賓館當代美術館的《宮津大輔:25年錄像收藏展》,展覽期間至2021年1月3日,展出作品內容豐富具深度,值得細細觀賞體會,永添藝術盼透過線上對話名人對本展的延伸觀點,激發更多精彩創意和想法,期待後疫情時代的藝術能量聚焦亞洲,邀請更多人到金馬賓館當代美術館體驗沉浸式的視聽奇幻旅程。
■ 展覽資訊
展覽名稱:宮津大輔25年錄像收藏展《東亞與東南亞的境遷信號》
展出地點:金馬賓館當代美術館 (高雄市鼓山一路111號)
展出日期:至2021年1月3日
開館時間:週⼆-週⽇ 10點-18點 (最後入館 17點30分) ※ 每週一休館、國定假⽇正常營業
金馬賓館官網:https://www.alien.com.tw