北藝中心球劇場擁有全臺唯一的球型觀眾席，搭載世界知名品牌 Meyer Sound，這個廣泛應用於百老匯劇場、迪士尼音樂廳、以及 2023 年開幕的拉斯維加斯巨型球體建築 MSG Sphere 等國際級場域。2023 年，獲得百老匯東尼獎最佳音樂劇和戲劇音效 設計提名的作品《紐約 ̇紐約》和《少年 Pi 的奇幻漂流》也是選擇這套系統，更進一 步證明在國際舞台上的卓越表現。
顛覆劇場傳統的平面聲場 360 度環繞音效的沈浸體驗
隨著科技的進步，北藝中心的球劇場將不再受限於傳統的平面聲音呈現方式。這套系統使用 Spacemap Go 的沉浸式音頻技術是一款突破空間聲音設計與多聲道的即時混 音系統，全新的聲音設計與直覺式的互動模式，讓藝術家能夠更精確掌控聲音效果，為作品帶來更豐富的層次和表現。北藝中心視聽組長王志剛表示，他 2012 年擔任果陀劇場《動物園》節目的音效暨音響系統設計時，為了讓觀眾感受到在公園身歷其境的真實感，花了好幾天的時間整合環繞音效，這次為了在分享會重現，只花了一小時就完成。
北藝中心球劇場音響多聲道擬真系統分享會。©臺北表演藝術中心 / 古佳立攝
此外，這套系統可與業界常使用的 QLab、Ableton Live、Pro Tools 等專業音頻軟體多台數位音訊平臺處理器，將多軌音訊分編成多組聲道，透過不同路徑實現動態的聲音定位效果，為觀眾帶來精緻且具包覆感的聆聽體驗，開拓劇場展演作品在聲音呈現的多元性。這個系統不僅能提升聲學品質，更顛覆傳統劇場的聲音呈現方式，使球劇場的觀眾無論身處何處，都能享受均勻且細膩的聲音層次和音場效果，彷彿置身於演出的核心，帶來身臨其境的感官享受。
運用劇場音響新技術 創造展演無限新可能
為了讓業界人士及藝術家更深入了解這項技術的潛力，北藝中心於 3 月 24 日至 25 日 舉辦了「球劇場音響多聲道擬真系統分享會」，並於 3 月 26 日舉行了全日工作坊， 吸引 431 位來自台灣各大場館的代表、劇場音響及音效設計師與技術人員以及大專院校相關系所的師生參與。專業講師 Malcolm Embleton 現場講解並進行實際演示，與會者不僅能透過親自操作來體驗劇場聲音的即時變化，也對如何在各類型的劇場演出 中創造更具動感的音效有了更深的理解。這場活動不僅激發與會者的創作靈感，並展 現劇場的無限創意。
講師 Malcolm Embleton—©臺北表演藝術中心 / 古佳立攝
活動結束後，學員們對於這套音響系統在藝術展演的運用給予了高度評價。國立臺北 藝術大學劇場設計學系音響技術講師及多音藝術有限公司技術總監田明欣表示:「這套系統是環繞式、沉浸式的，能讓坐在劇場不同區域的觀眾都能感受到聲音的方向性，這對音響系統來說是一大突破。與傳統的左右聲道系統相比，這個多聲道系統不僅能更自然地呈現聲音，還提供了更多創意空間，讓演出效果更加真實且層次豐富。」
北藝中心視聽組組長王志剛—©臺北表演藝術中心 / 古佳立攝
國立傳統藝術中心國光劇團音響技術指導李思明也提到:「多聲道系統能更自然地呈現聲音，提供更多創意空間，讓演出效果更加真實。這套系統的最大優勢在於，它能讓觀眾置身於全方位的音效環境中，強化沉浸感，讓演出更加生動且富有動態感。」 他更進一步舉例道:「在傳統戲曲戰場的場景，如果號角的音效隨著聲音來源變化， 更能讓觀眾彷彿置身於真實的戰場上。」
台中歌劇院視聽組黃暉祐表示:「這套系統操作簡單，讓音效設計變得輕鬆，無需專業音控師也能順利操作。這不僅降低了技術操作的門檻，也為創作提供了更大的靈活性。」
與會者實作體驗—©臺北表演藝術中心 / 古佳立攝
北藝中心將持續致力於劇場服務和設備的提升，為藝術家和團隊提供最佳的創作空間和工具，共同努力讓每一場演出都能呈現出最好的效果。我們期待與藝術家共同開創更多劇場展演作品的可能性，讓每場獨一無二的演出都能為觀眾帶來美好的藝術體驗。
