藝術家野口勇曾言：「光本身就是沒有陰影的雕塑。」光本無邊無體，需藉物體成形表意，替捉摸不定賦予一瞬或永恆的意涵。無論創造輪廓形式或光影純粹直覺，都是帶著詩意的創作與觀看關係。

將建築視為光的容器，本案利用結構層次和材質特性，將光捏塑成不同表情型態，稠密與薄透，圓潤或明脆，不僅在空間包裹出方向，還有了質地甚至觸感。在光裡、邊界上遊走，建築既是光的容器亦為藝術的形式。

重整舊城視覺語言，化為建築想像及概念

本案是東莞黃旗山下預定都市再造的開發區塊，部分原為火煉樹村、再轉為火煉樹社區，數十載街區深具歷史，遍佈居民勞動經營生活的痕跡。在城中村再生過程，我們視量體為時光介質，過往具象地景轉換為抽象、現代的建築。其中保留似曾相識的視覺元素，吸引人們親近停歇，累積新的火煉樹村情感。

為延續周圍丘陵地景及黃旗山的象徵性，空間量體由虛與實交疊穿插，「虛」帶來軸線上一進一進的層次，「實」是路徑穿梭其間的量體感。一、二樓間可見挑高天井、穿堂和平台於水平垂直方向互串，行走不同高度參觀，穿梭身影似沿黃旗山路登頂的人群，遠眺、上下互望關係，化為複層空間交織的軸線。

地標紅燈籠萃取光及輪廓的形式

除了周圍丘陵地形，東莞八景之一的黃旗山上有一巨型燈籠，山腳即見制高紅燈籠裝置已如城市精神標的，無論潮流怎麼推移，層疊翠綠之上，總亮著那盞令人安定的燈火。相較於當代霓虹的通亮，燈籠兜起的光輝更具留住燦爛的美意，它所象徵的溫暖也訴說光的永恆與延伸。

層層拆解燈籠的意涵，從具象地景、光影造型乃至符號語言，我們選擇以光切入，再現、轉化至建築領域，計畫建構光與空間並存互動的多樣性，而不僅是人造環境裡功能的一環。

空間作為容器，入口開場先隱去訊息功能，塑造與具象外部環境相異的場域性質。象徵山巒稜線的雕塑階梯，在輕盈均質的環境裡凹折出肯定的回聲，是穿透浮動光暈的路徑。別於入口及美術館輕淺疊放的漫射光，右側咖啡廳以矩形量體為單位，將光如同一束束、一塊塊疊放穿插進建築，將戶外的澄明帶入室內。光雖無形，但它的整齊在九十度敞開門窗邊顯現，影子如對仗，回應光填進建築的角度。

薄如蟬翼，仍可改變光的質地

除了建築立面形成的質量，光亦藉由面的折射、漫射，甚至穿透介質產生豐富質地。將燈籠薄膜構造、產生半透光效果置入咖啡廳，取傳統宮燈輪廓發展成方整的視覺裝置，隔著薄如蟬翼的介質替原本明朗穿透的場域添上些許朦朧，室內照明與自然光多了篩網、轉折而有不同質地。

同樣以介質改變光線觸感的手法，在三樓應用於切分空間的隔間，放大宮燈結構並以水紋玻璃替代傳統材質，光線色澤及透明性滲過造型後，化為擾動水面，粼粼晃漾打散了物的清晰輪廓，將場域隔出不同的時光流動感受。

在各空間區域，我們應用燈籠概念但縮放成不同尺度，彷彿如光流洩穿梭於容器內外，感受光不受縛於造型，卻又因各種形狀材質凝結變異的實驗。

以建築雕塑光的型態與份量

三樓天井頂端的屋頂系統同樣想藉建築捏塑、盈托出光線的形貌，為了不讓光無感無形地直接落下，我們設計了遮罩，日光穿過網格、部分因斜板折射，藉由天窗改變了光線的角度，柔和的漫射進室內，如開始所述「空間是我們塑造光線的雕刻刀」，光線是一種素材，有時可以強烈銳利亦可以柔和溫潤，如同雕塑拉展出立體維度、與環境建立關係。比起通透無阻的開窗，沐浴在柔和日光下的感受更為強烈。

三樓開闊的場域中，透過落地與天窗大量地納入自然光，但透過建築控制光線方向，以及立面材質轉換，自然產生區域屬性之分，空間軸線與光影方向互為彼此的延伸，相互作用創造符號般的現代構圖。人們隨著建築層次進入光的內部，體驗空間、切換視角，觸發新的感官邊界後，開始由內向外透析，最終再流回城市日常。