還好問題的答案，在此次在忠泰建築文化藝術基金會 10 週年之際在忠泰講廳所舉辦的「忠泰未來論壇」中有了精彩回應。這次特別邀請到荷蘭新機構（Het Nieuwe Instituut, HNI）總監 Guus Beumer 和研究總監 Marina Otero Verzier ，以及日本互動藝術中心（NTT InterCommunication Center, ICC）的總策展人畠中實等國際藝術和科技界的頂尖實驗家以「城市未來學：藝術與科技的前瞻實踐」為題來經驗分享，藉由許多好玩的實例，拋出了發人省思的趣味開端，不只讓我們有機會一窺人們在科技夾縫中，努力綻放的藝術百態，似乎也給了城市的未來，帶來更多迷人假設。
你還在逃避衝突 ? 儘管由政府單位支持的荷蘭新機構，與企業所贊助的日本互動藝術中心，似乎有截然不同的使命，但論及對未來的期待和焦慮，並沒有不同。有趣的是，「衝突」這個字眼在演講中一再被提起。衝突不只存在於人們對於科技的恐懼和依賴中，在官方與非官方、企業與民間、科學與藝術、甚至科技的本質上，都如同一把雙面刃，在帶來便利的同時，也埋下更多的未知。
2018 年首場「忠泰未來論壇」規劃為忠泰建築文化藝術基金會十週年《十年，我們的城市想像與冒險》特展系列活動之一，「忠泰未來論壇」以年度主題方式持續舉辦的國際論壇，串聯國內外跨領域專家，聚焦探討設計、藝術、科技、社經、建築與城市相關議題。（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
然而說到面對衝突，比起都市規劃給人的拘謹印象，荷蘭政府在這方面似乎多了不少彈性！究竟科技該被視為藝術創作的形式、抑或批判？荷蘭新機構面對這些爭議，似乎是抱持著正面開放的態度，甚至擁抱衝突為創新源頭。儘管人們都熱愛高喊「創新（Innovation）」的口號，但是荷蘭新機構總監 Guus Beumer 卻觀察到，有時創新談得越多，反而越不創新，況且許多談創新的人，往往安於現狀的還是多數。
但推翻現狀談何容易？反觀荷蘭新機構過去的成果，與其說是縝密的計畫，更像是一場又一場好玩的實驗遊戲。在每次的活動拼貼（collage）中，反覆衝撞現有的政府規範和知識體制、挑戰人們對於安全監控、藝術型態等的既定認知；相同的，日本互動藝術中心 20 年來也透過無法立即被母體企業 NTT 和當下時空人們理解的情況下，持續衝撞出 5 、10 年後的科技藝術火花，甚至在科技公司的支持下，創作許多以質疑科技為主題的藝術，ＮTT 對衝突的驚人包容力可見一般！
灰色地帶，創造出無限可能
衝突中創新，此次特別邀請荷蘭新機構總監同時也是荷蘭當代藝術雜誌《Metropolis M》的專欄執筆的Guus Beumer（右）和荷蘭新機構研究部門總監，同時也是2018年威尼斯建築雙年展荷蘭館〈WORK, BODY, LEISURE〉展覽策展人Marina Otero Verzier（左）來分享荷蘭新機構的實驗冒險。（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
但「集體記憶」要從何著手？ 荷蘭新機構提到，超越制約式思維是第一步！這個觀點，在他們的過往的活動展覽中貫徹得很徹底！無論是以廢墟形式呈現城市檔案、舉辦看不到攝影作品的攝影展、和 Playboy 雜誌合作探討媒體與建築的精神內涵，或吸血鬼主題的虛擬策展論述等。其中，最引人入勝的無非是以政府代表的公共角色，與私人代表，起源自荷蘭 60 年代「佔屋行動」者進行的對談合作。儘管佔屋者大多是「非正式建築師」，打造的也往往是「非正式」、甚至「非法」的建築，然而這些看似瘋狂不羈的點子，在他們眼中，仍有不可取代的重要價值。
Het Nieuwe Instituut （HNI）宣布了 2018 年威尼斯建築雙年展荷蘭館的主題：工作、身體、娛樂。 Marina Otero Verzier 作為 HNI 的研究總監，也是 HNI After Belonging Agency 機構成員，她努力通過國內和國際網絡合作研究的方式，成為創作中介，吸引許多建築師、設計師、知識型機構和私營部門的專家參加。（Photo Credit：Het Nieuwe Instituut）
人類與科技，無止境的矛盾與溝通
你一定等不及想舉手發問，未來機器會不會征服世界？科技究竟是工具還是主體？對此，長期深耕新媒體藝術的日本互動藝術中心 ICC 總策展人畠中實分享到，從歷史的角度看，從 60 年代走到 90 年代，純藝術和科學已從原來的對立，走向頻繁互動，如今，新媒體藝術、人工智慧（AI）等字眼更早已是大家琅琅上口的話題。然而，畠中實也觀察到，自 2013 年的日本大地震後，大家已逐漸轉變過去對科技的盲目追尋，開始去質疑科技是否真能帶來更美好的明天？
無奈的是，隨著新媒體科技與網路社群的蓬勃發展，現在人與人的溝通，卻好像不如從前有效和真摯。尤其在科技媒體過度發展，資訊量爆炸，一切所見彷彿皆可以用大數據量化的時代，人們往往被壓得喘不氣，若再加上資本家和政府的介入，還衍伸出更多如監視和失去自我等社會問題。荷蘭新機構研究部門總監 Marina Otero Verzier 也呼應，當科技好的某個程度時，會發現更多資訊不見得更有用，且把所有東西都 open source ，並不代表就擁有更多智慧。
20 年經驗不藏私分享，畠中實（Minoru Hatanaka）為日本互動藝術中心（ICC）現任總策展人，此次特別來分享IC
不只如此，隨著科技發展，「人」的定義也日漸模糊，不管是機器人 DJ、虛擬實境、藝術家與機械手臂的共同創作、網路遊戲等，如今，科技已大大改變了人類的視角與感知，而科技所帶來的未知，依舊是我們的一大恐懼。
所以說了這麼多，科技究竟是我們逃避現實所投射的烏托邦？還是裹著糖衣的毒藥？從此次演講中歸結，藝術，或許是能促成溝通和反省的窗口。畠中實提到，在數位藝術的領域中，目標永遠只會不斷被往前推移；而 Guus Beumer 也認為，許多問題也未必需要立刻就有答案，因為一切都還有許多的可能性，例如美術館是建築的一種可能性，但還有太多，如何賦予許多看似習以為常的東西意義，或許是未來值得深思的問題。
由 NTT Communication Science Laboratories 打造的振動電話「Furue」是一個交互式的展覽，通過振動提出一種新的交流形式，參與者在他們的腹部和背部佩戴振動揚聲器，並以（日語）擬聲詞的形式穿過肚子，主持人看完也忍不住大讚這似乎也可以應用在「某種產業」…….(謎之音)（Photo Credit：NTT InterCommunication Center）
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