清晨6:00，薄暮還未散去，義烏桃花源生活美學館迎來一天中第一道光影。露水沾染樹葉，微微的濕，一方山水，煙霧蔥蘢，山林與通透的玻璃建築，不小心併排站成了一幅畫。正如那詩句裡描述：心若雲水間，處處桃花源。
●生活美學館入口
開放的生活美學館，每天都要迎來大量訪客，幾個小時後，絡繹不絶的參觀人群又將來到此地，他們也將用自己的方式，以身親切，不期而遇建築的語言，體驗、聆聽、沉思……生活的蒙太奇。
對話山林
讓建築隱匿於自然
《園冶》記載:“相地合宜，構園合體”。桃花源生活美學館的場地，北面向城市開放，南面向山林湖延伸，一半城市一半自然，遠山、近林、悅天、瞰湖……如何處理好自然與建築之間的“藏”與“露”，成為最重要的課題。
遵循與自然共生長的設計哲學，綠城九米設計院按照原定地上兩層的方案，搭建腳手架，進行模擬行走後發現，一層的視野完美地與山林交互，人行走在二層，視野尷尬地停留在樹冠位置。
因此決定，利用地塊天然的高差，將主體改為下沉式，這樣的改造成本，比原方案造價多了近600多萬。
匣中光影
視覺維度扣人心弦
“初極狹，才通人，復行數十步，豁然開朗。”桃花源記中的尋境之韻妙被重現於此。拾39級山道台階而上，四棵從嵊州尋來原土培植的櫻花樹，凝睇著一面夯土牆與頁岩牆，色彩的衝突與在地文化的融合，彰顯著當代建築技藝的返璞。
入口隱約藏於側面幽深小徑，鳳竹探頭聞風而動，在五米高夯土牆構建的縱深與曲折中，隔絶了外界。唯聞跫音，豁然天光，忽見水院，天空納入鏡面之中，模糊了想像與真實的邏輯邊界，一場“光與影的對話”就此展開。
進入整個生活美學館，就像進入了一個通透的玻璃匣子。“林中有我，我中有林”，如此的意境，是設計師不斷與玻璃、幕牆工廠溝通後所形成的純淨通透。其中最大面的玻璃接近3.75米*3米，達10噸的重量，要將其運輸安裝至山林中，成本及難度都耗費巨大。
建築與自然，被融合地恰如其分，猶如一滴被陽光喂飽的翠綠。空氣透視將視野遠景推向無限深處，然後消失在無限深遠的青山雲海之中。
設計師根據浸入式體驗劃分動靜動線，取消了單一體的建築形態。下沉空間為公共展示區，向外打開為水院、花院、石院三個挑空小景。
地上空間根據南山、山林、城市三個觀景面，自然而然地分割成三個玻璃盒子，從公共性到半私密再到最後的私密感，承載不同的空間功能。
三個玻璃盒子圍合起一個由枯山水大師枡野俊明的中國代理公司——七月合作社打造的枯山水庭院，融合了禪意美學與簡約風格，為紛繁都市帶來一隅靜謐自在的共享空間。
融合兩儀
美的當代東方式
場地，訴說建築的語言。建築，承載美學的母體。生活美學館室內空間的美學打造，由著名設計師梁建國操刀。這純淨的玻璃體，如同一枚潔淨的琥珀，梁建國將傳統的石材、絲布、金屬、木刻……以五行的理念，塵封凝固其中，傳統與當下相連，產生新的力與美。
金、木、水、火、土，五行永遠在相生相剋的變化流轉中。未經多雕琢的青石、意化形的銅飾，老木樑柱，入口門廳封存的宗塘當地的五色土，耗費數十萬不菲造價的沙盤木基座……都在向人們訴說著，土地深遠的宗族情節與當然人們回歸自然的呼應……
二樓陳列的明清古建老物件，牛腿、窗花、光緒年間的房契、明清木雕傢俱……皆為梁建國私藏，價值超100多萬。方寸間，是古代生活的立體縮影，也是中式設計語言的源頭。流連駐足這時空的甬道，美與藝術巋然未變……
生活之美
並不止於此
上乘細節的打磨，都將幻化成一個個美學符號，感動生活中的每一瞬間。展覽、收藏、雅集……未來在這裡，將闡述更多關於美的故事，提升了人們對於美的觀念，並把生活的體悟納入其中。
美好的事物，總讓人情難自禁的想去擁有。來參觀生活美學館的人們，常常意猶未盡，並不願僅僅止步於此。因此在生活美學館開放期間，常常有初次拜訪的客戶，當場就認籌，並帶來朋友，桃源為鄰……
水的流暢，光的悠遠，將指向更遠的未來，趨於更為具象化的桃源生活。
文章轉載自：專築網
