“我没能成為職業攝影師，或許是因為我太沒耐心了。即使追求完美，但我充滿了缺陷，我做事情的方式也是。” — John Pawson
提到極簡派設計大師 John Pawson，你腦海裡可能會浮現一個瘋猿追求極簡風的建築師-乾淨的線條組合、極少的顏色使用，他設計的公寓、舞台、教堂、家具、店舖以及最新的倫敦設計博物館，無一不繼承了他對“乾淨空間”的執著。
然而，看到他的攝影作品可能會讓你吃驚。色彩，尤其是最鮮亮的，竟是 Pawson 至關緊要的靈感來源。
他自數十年的彩色攝影作品中挑選了 320 張照片，與 PHAIDON 出版了第二本摄影集，名唤 Spectrum（光譜） 。
不以時間為線索，《Spectrum》的照片包含了 Pawson 用各種器材拍攝的照片。從最早的佳能膠卷機，到後来的索尼數位相機，再到現在的小型數位相機和 iPhone。
Pawson 的照片裡絕不缺少色彩，而且題材包羅萬 象。但為什麼他的建築卻那麼的克制？
色彩和光線從來都離不開對方。人們長期將 Pawson 的設計同“白”的概念聯繫起来，但事實上你很難在設計建築的時候不去談論顏色，柯比意就說：“建築設計是在光線下對形式的恰當而宏偉的表現。”
而有光就有顏色，“當你在體驗我設計的空間時，隨時間推移，你能體驗到不同階段的光照，而你實際上也體驗一系列不同的色彩，從這裡開始開始才算是真正地理解建築。所以如果脱離光（和灯光）去思考各種配色是不可行的。對我來說顏色不應作為綁架視線，阻礙人們享受空間的存在。”
可攝影就不同了，身處在生活中你無法擺脱顏色。“攝影一般發生在工作中，而當我在拍照，顏色便自然而然的流入照片了，它可以是自然的，也可以是人造的霓虹色。凡是能勾動内心那顆’板機’的，我都會拍下来。” 這些照片中的色彩和材質，終將走進 Pawson 的建築設計裡。
Pawson 在編輯這本攝影集時，是將任何白色、灰色的照片給踢出去了。但是相對的，你卻能一窺這位信奉“多餘色彩给我靠邊站”的極簡教主的不同眼睛，聽聽Pawson 想傳達的話：“嘿，書本教不了你所有的東西，所謂的設計是要你切身去走過感受過才行的。噢，但也别走太遠，那些能打動人的靈感有時就在你身邊。這聽起來有點矛盾，卻是我過了大半輩子才體會出來的。”
