“我没能成為職業攝影師,或許是因為我太沒耐心了。即使追求完美,但我充滿了缺陷,我做事情的方式也是。”  — John Pawson

提到極簡派設計大師 John Pawson,你腦海裡可能會浮現一個瘋猿追求極簡風的建築師-乾淨的線條組合、極少的顏色使用,他設計的公寓、舞台、教堂、家具、店舖以及最新的倫敦設計博物館,無一不繼承了他對“乾淨空間”的執著。

然而,看到他的攝影作品可能會讓你吃驚。色彩,尤其是最鮮亮的,竟是 Pawson 至關緊要的靈感來源。

他自數十年的彩色攝影作品中挑選了 320 張照片,與 PHAIDON 出版了第二本摄影集,名唤 Spectrum(光譜) 。

不以時間為線索,《Spectrum》的照片包含了 Pawson 用各種器材拍攝的照片。從最早的佳能膠卷機,到後来的索尼數位相機,再到現在的小型數位相機和 iPhone。

Pawson 的照片裡絕不缺少色彩,而且題材包羅萬 象。但為什麼他的建築卻那麼的克制?

色彩和光線從來都離不開對方。人們長期將 Pawson 的設計同“白”的概念聯繫起来,但事實上你很難在設計建築的時候不去談論顏色,柯比意就說:“建築設計是在光線下對形式的恰當而宏偉的表現。”

而有光就有顏色,“當你在體驗我設計的空間時,隨時間推移,你能體驗到不同階段的光照,而你實際上也體驗一系列不同的色彩,從這裡開始開始才算是真正地理解建築。所以如果脱離光(和灯光)去思考各種配色是不可行的。對我來說顏色不應作為綁架視線,阻礙人們享受空間的存在。”

可攝影就不同了,身處在生活中你無法擺脱顏色。“攝影一般發生在工作中,而當我在拍照,顏色便自然而然的流入照片了,它可以是自然的,也可以是人造的霓虹色。凡是能勾動内心那顆’板機’的,我都會拍下来。” 這些照片中的色彩和材質,終將走進 Pawson 的建築設計裡。

Pawson 在編輯這本攝影集時,是將任何白色、灰色的照片給踢出去了。但是相對的,你卻能一窺這位信奉“多餘色彩给我靠邊站”的極簡教主的不同眼睛,聽聽Pawson 想傳達的話:“嘿,書本教不了你所有的東西,所謂的設計是要你切身去走過感受過才行的。噢,但也别走太遠,那些能打動人的靈感有時就在你身邊。這聽起來有點矛盾,卻是我過了大半輩子才體會出來的。”

文章授權轉載自:malt
中文編譯:Wehouse