高雄是一座擁有豐沛山海河意象的城市，金馬賓館當代美術館座落在山海線上，不僅納藏自然資源，更已在台灣藝術文化地圖上擁有一席之地。
金馬賓館建於1967年，當時為國軍將士前往金馬前線的中轉站，隨著時代更迭落幕，2016年由永添藝術承接修建，歷史建物瞬間變身為藝術據點。由高雄御盟集團整建的建築風格更結合了壽山公園綠景，越過壽山即可鳥瞰台灣海峽的無垠景緻與浪花，前臨環狀輕軌綠帶，來來回回移動的列車也是迎風的景緻，在靜謐閒適的城市場域和自然對話，以光影空間註解藝術。
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
開幕三年以來，金馬賓館當代美術館已在國際藝術界打開台灣的能見度，一次次兼具實驗性的創新展覽美學，也吸引許多熱愛藝術的國人前往朝聖，執行長邵雅曼結合全球新世代藝術家，透過主題策展已成功建置台灣和世界之間活躍的藝術交流平台。在這裡不只看空間、賞藝術、藏選品、即使一杯冷飲也可看見美麗的風景。
參觀金馬賓館當代美術館，一進門，你像一位被邀請的賓客，置身其中，你也不再只是一位觀者，而可以成為參與者。因為這座美術館主張藝術的靈感來自自然，藝術的靈魂為了與你分享感動。Wehouse特別訪談執行長邵雅曼，讓我們一探金馬賓館當代美術館之所以令人流漣忘返的奧秘所在。
金馬賓館執行長 邵雅曼
Q：高雄是一座山海河城市，金馬賓館一如一座都市秘境裡的美術館，請問這座美術館有什麼特別的空間場域感，又如何表達高雄在台灣當代藝術地圖上的地理位置及文化位置？
邵：金馬賓館的位置介於駁二跟高美館之間，從海岸線一帶一直連結到山、再往上到北高雄剛好串聯成一個珍珠鍊。駁二是一個比較活潑的場域，高美館則是綜合型的美術館，我想金馬賓館在這個時代轉捩點所扮演的角色就是融合藝術跟設計，以這兩者為核心。談到藝術跟設計，不外乎是我們在藝術理想的追尋與生活實踐的落實之間，試圖去取得一個平衡點。所以在空間的規劃上，一樓比較偏重實驗型的藝術；二樓是藝術家創作，藝術融合生活；三樓則引領觀眾了解進入藝術名家其學術研究及歷史脈絡，探討藝術從實驗進入歷史的進程。由於金馬賓館本身結合了歷史與自然環境，我們期待人們可以很輕鬆去體會這之間的轉折，所以即便建築具有都會的現代感，並沒有失去接近自然的本質，因為我們想表達自然所帶給我們的靈感跟體會，也就是藝術創作的源頭。
Applied Art © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館
Ｑ：這座美術館從空間的角度好像開展很多窗口和自然對話，除了藝術品本身，似乎試圖透過穿透與對話為觀者創造極大化的感受性，空間和藝術之間的關聯性是什麼，是否已成為金馬賓館獨一無二的展列方式？
邵：美術館是藝術家與世界的介面，館這個字元本身，就是一個人進入到一個結界空間以後，在這裡所累積的各種情緒。在規劃內容的角度上，對我們來說，展場空間以外的空間也是展場空間。我們是用一個建築的結構跟當下的環境風景，以及注入其中的藝術元素，建立三者的合作關係，所以觀眾無論是在穿廊上看到一二樓空間，或是進入展場看見窗外景色，之間的距離跟布局都是經過設計的，期待觀眾可以避開純粹只以文字描述去讓大家認識一件作品，而是他身在現場的感受，自然就被引導到藝術家的情緒裡，這樣的融合，才能真正貼近生活的本質；因為藝術創作的源頭也是在生活的放鬆狀態底下誕生的，所以除了讓觀眾可以親近藝術以外，觀眾或許也能成為藝術家。
Daisuke Miyatsu: 25 years of video art © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館
ALIEN All-Day Lounge © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館全日餐廳
Ｑ：金馬三年來，從草創到現在，不斷地和觀者、國內外藝術界對話，民營和公營的美術館是否有什麼不同特性？觀眾的反饋意見是什麼？
邵：從統計資料來看，我們收集到最多的回饋除了風景很美，人也是金馬賓館很大的財富，從入口的迎賓，到入內導覽的服務，甚至餐廳坐下上茶的動作，都是我們發自內心希望將感動分享給我們的觀眾。我們也很看重環境的一草一木，因為觀眾的視線近距離就可以看到花開花謝，甚至還可以數幾個鳥巢。金馬賓館有趣的地方是，賓館本身就是一種迎賓的概念，當它結合一座美術館，去探討實驗型及開創性的時候，就可以搭起讓觀眾從進入到未知世界的橋樑，加上與晶英國際行館的串聯。從訪客的介面可以打開不同領域，可能是追尋音樂的，可能是追尋氣味的，可能是追尋嗅覺的，自然而然地融入進來。金馬賓館以開闊的尺度去檢視何謂美跟藝術之間的關聯，以及藝術跟生活之間的可行性，也不斷探索其間的關係。所以從一樓到三樓的優選體驗，讓觀眾明白，藝術不是天馬行空的事，也融入到建築，甚至人的服務裡。所以有人說，金馬賓館的場域精神真的有一種山莊的感覺。
Applied Art © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館
Ｑ：藝術在過去像高不可攀束之高閣的殿堂，特定的財富或菁英才能擁有，但金馬賓館在經營設定上，是否無論選品推廣或典藏，似乎希望擴大生活的連結與感知，讓人們可以伸手可及？
邵：我很小就知道藝術帶給我的感受，我也希望可以用這樣的感受帶給人們快樂。快樂跟喜悅是一種生命的期待，也是另一種觀看生命的方式，所以當進入一個藝術場域，好的展覽進去以前跟出來以後是兩種不同狀態，這種情境體驗非常寶貴，當觀眾離開這個場域之後，感受轉化成對他有意義的思考，某個程度上我覺得這是一個滿可貴的公眾性，以非常正向的方式傳遞出去。
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
Ｑ：2020其實帶給全世界很大的衝擊，迫使人們重新思考自己跟世界、環境、他人、自己跟自己的關係。在這個時間點這次的策展主題是HOPE，是期盼、嚮往還是看向未來？為什麼會設定這個主題？為何找來這兩位藝術家，各自作品的特色是？
邵：全球性的天災，任何一個人都無法置身事外，藝術工作者思考的是如何貢獻一己之力，我們期待透過這個展覽讓大家可以找到內心治癒的本能，因為藝術常常能提供我們另外一個生命的出口。所以出發點上就用了一個非常簡潔明瞭的字HOPE希望，來做這整個展的開端。
兩位藝術家有一個共通點，他們都是在經歷跟自然的互動以後，去捕捉自然給予他們的體悟，進而轉換成活潑的色彩。有趣的是色彩不是調色調出來的，而是自然光顯現的，我們睜開眼睛看到的世界是比較日常的風景，但藝術家捕捉的是不同光源下的日常解碼。
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
卡洛琳・阿萊Caroline Halley des Fontaines這一位藝術家在法國巴黎出生，嚮往人類的古老文明，花了二十多年時間旅行在喜馬拉雅山，走訪西藏、印度，中亞，前往非洲，跟不同民族生活，她思索那些住民沒有先端科技，平日如何跟這個世界發生關聯，所以長期以來這位藝術家創作皆環繞在自己跟宇宙之間的定位，2016年開始有了五年計劃，透過這個展覽發表，從具象的攝影轉換到抽象層面，在冥想中轉變，到北方的海域，冰湖去捕捉色彩。因此我們的展場舖排也讓觀眾經歷體驗藝術家冥想的狀態。
兩個展間一明一暗，暗的空間呼應在海底的感受，跟海平面之上，卡洛琳・阿萊提到她並不是在拍攝風景，而是在拍攝人的感知，當我們把注意力放在風景之上的時候，視線只會剩下顏色跟光而已，這會形成另一種情緒，所以整個展場我們也用一種情境式的劇場，可以掂著腳尖，可以蹲下來，或者是坐在地面上，讓人跟展場之間的肢體關係去經歷藝術家在創作她跟世界的關係。
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
鎌田治朗Jiro Kamat出身於珠寶世家，出生就很排斥閃閃發亮的東西，但是他的反問反而成為他理解生命的一種方式。他透過當代首飾去思索設計的藝術性是什麼，因而獲得世界各地的博物館的認同。於是以二十世紀最氾濫的相機鏡頭為素材，過去人們透過相機去捕捉生活各樣感動的畫面，但是當相機手錶計時器都已經被手機取代，他的作品反思文明的象徵，看到現代人如何去理解療癒，以及生活中感動的瞬間，握在手上比鑽石切割更有原創，成為與生活對話上很重要的一環。
Jiro Kamata作品展示的設計，就是讓我們思考這91枚戒指、七條項鍊以及兩支燭台，用一個抽象的意義去呈現，於是我們就帶領觀眾來一趟跳島旅行，透過每一個展台象徵每一座島嶼，都是他對於光學的體會。島上的戒指就像是森林裡面的珍珠一樣，觀眾甚至可以直接觸碰藝術品。我覺得這個展覽從空間的規劃上到類別的設定上都是相當原創的，原創也是我們主張面對未來的一種態度，思考疫後一切和科技的關聯，跟未來的走向，如何因應與前進，在精神本質上這個展覽想做的正是這個概念的傳達。
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
©ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
Ｑ：我們發現這個展覽的所有這些感受性已淬鍊在你們自己規劃的體驗式展間，可以說明一下你們的創意靈感？
邵：那個展間是就如同藝術家的工作坊，我們發想的緣起是如何讓觀眾去經歷藝術家創作的歷程，如何形成觀眾的體驗，於是就設計了一個動手操作的實驗，讓觀眾經歷這個材質，形成包覆性，讓觀眾被捲進去，再邀請觀眾試著將自己的手跟腦分開，手在創作的時候可能腦還沒有想到，透過實作去顯現這個過程。
在視覺的意義上，由暗轉明需要一個過渡，所以我們也用一個抽象意涵的山跟海中間的淺灘，思考浮潛在水面上的狀況。透過光源材質的顏色，在不同時間點，及光線在空間裡面的折射，顯現出自然流動的水波紋，當然我們團隊為這樣的效果非常非常興奮，最終顯現在客人面前就像是一個珠宝盒一樣，進入到這個空間，可以體會寧靜的感受，可以動手創作，然後發現藝術創作好像沒那麼簡單。
Apichatpong Weerasethakul © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館
賴志盛: 繞樑 © ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館
Ｑ：從美術館的定位、特色到這次策展的主題，走到如今很不容易，未來金馬賓館當代美術館的願景和藍圖是什麼？
邵：這兩年我們累積了一些觀眾群，質感的輪廓對我們來說是一個鼓勵，我們希望繼續深化現在的三個脈絡。一是藝術的原創性，實驗性質。二是藝術品的生活化，就近體會。第三個層面就是，藝術如何最終被書寫在當代藝術史上，與國際藝術機構跟藝評單位結合。就像是一座藝術的包浩斯學院，帶領觀眾去探索。更將藝術家的範疇延展到設計師、音樂人，以及文學寫作者；在展覽的編輯上我們希望可以開出更活潑的一個可能性，讓整個館動起來。我們也思索在一個科技時代，實體的美術館空間的另類可能，下半年也會有一檔展覽叫做「預演未來」，去探索未來人類生活的可能模樣，如何去追尋理想。
所以，金馬賓館當代美術館是一個開發中的美術館，期待觀眾和我們一起探索前進，讓藝術融入生活。
