不只要讓人看見書法的文字藝術,而是視覺藝術與線條之美!你能想像當深遠底蘊的文字(母語)一橫一撇地被織進布料裡會是什麼樣子嗎?
期待用書法藝術實現生活願景的台灣當代藝術家「董陽孜」邀請服裝設計師跨界合作,將書法的靈氣、韻味、態度等精神注入作品,演繹成一件件書法藝術的時裝。
第一屆「讀衣」從2016年開始以來,一直受到社會各屆的頂力相助,如今來到了2018第三屆大型展演活動,此次展覽由策展人董陽孜與喜事國際時尚集團創辦人/執行長馮亞敏共同策展,邀請了台灣的周裕穎、陳邵彥、蔡宜芬,以及中國北京的李迎軍、雛游,與旅英華裔潘貝寧六位才華橫溢且風格迥異的服裝設計師,一同以文字藝術為引,找出東方時尚的當代輪廓。
今年的讀衣與前二屆不太一樣,前二屆的作品是由文字解構的線條呈現,而今年卻出現具體的文字 -「無」,展場中播放的紀錄片裡道出了董陽孜以「無限制、無盡藏」指出「無」字的遼闊性,董陽孜老師在發展這個「無」字時,希望透過22種變化來讓大家看到原來漢字是有這麼多種不同的美,也藉由參展設計師的雙手將線條的流動性與空間性化為時裝結構、材質與圖樣語彙。
Steve Jobs在學習書法的過程當中曾說過一句話,那就是「靈魂一定要飛翔」,論東方的文字意境、意涵與結構確然比拉丁文字更豐富一些,我們的設計能不能以這些文字為根基,進而化作視覺、文化上的啟發,都有極大的可能性與探討性,而董陽孜老師正是站在一個拋磚引玉的角度,以這些文字線條引導大家創造更多的可能性。
董陽孜說道:「我不是做文學,也不是做時尚,我是把這些「文字」當作視覺藝術,讓它能更親近大眾,並讓台灣的朋友們知道中華文化是多麼美好,多麼豐富。所以我盡我的努力來做我唯一的想做-「傳承」。我們的母文化「文字」在世界是不能缺少的,我們的文化應該要站在世界重要的位子,所以希望大家同心協力將這個「華」文化繼續發揚下去。」
憑亞敏也說道:「董陽孜老師一直希望東方的線條能夠成為我們創作的來源,所以我們用老師的線條織成布,希望未來華人市場上能夠生產屬於我們自己的布料-一個有自己的意念、想法和視覺設計的布料設計。」
當然,展覽的現場除了感受作品所帶來的時尚生命力以外,藉由多片2米4白色半透明帷幕所圍繞出的”之”形動線,也讓空間在「黑白」,「光影」,「明暗」,「穿透」,「遊移」,「離合」的空間氛圍下,形成飄渺的詩境。這是素有建築詩人之稱的「簡學義」對「無」字背後「老莊思想、「禪宗」、「空性」哲學所下的空間註解,搭配著「林克華」(雲門首席燈光設計師)的燈光設計與永遠的音樂人「林強」對應「無」所作出的「減法音樂」,共同將展覽的作品精神與意境提升到最高點!
展期 ► 2018 10/20-11/5
時間 ► 10:00-20:00
地點 ► 華山1914文化創意產業園區紅磚西一和西二館
票價 ► 免費參觀