《林鴻文：於 默默》展覽中藝術家林鴻文內化近年來對於環境與社會的觀察，創作系列平面繪畫與大型裝置，透過環境的擘劃與配置，作品在多重的建築場域裡，重建靈性與大自然的連結。
金馬賓館當代美術館（後稱金馬賓館）1月16日起正式對外開放展覽《林鴻文：於 默默 Lin Hong-Wen: In Silence》，由永添藝術邵雅曼執行長與紐約馬奎斯世界名人錄終身成就獎（Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award）得主、美國藝術史學家與評論家羅伯特・C・摩根（Robert C. Morgan）攜手策劃，善用金馬賓館緊鄰森山的特殊地理條件，藝術家林鴻文內化近年來對於環境與社會的觀察，創作系列平面繪畫與大型裝置，透過環境的擘劃與配置，作品在多重的建築場域裡，重建靈性與大自然的連結。
《林鴻文：於 默默》共同策展人羅伯特・Ｃ・摩根（Robert C. Morgan），摩根身兼藝術家、策展人、藝術史學家、藝術評論家等多種身份，同時也是紐約馬奎斯世界名人錄終身成就獎得主
《林鴻文：於 默默》為金馬賓館當代美術館自2018年開館以來首次引入大型裝置與鋼鐵雕塑作品，並將展覽延伸至美術館戶外場域
此展為金馬賓館當代美術館自2018年開館以來首次引入大型裝置與鋼鐵雕塑作品，並將展覽延伸至美術館戶外場域，引領觀眾走入以藍天、綠地為境的藝術體驗，沉浸在藝術與環境共同架構出的感知空間。
《林鴻文：於 默默》藝術家林鴻文是一位社會觀察者，平面繪畫、立體鋼雕、環境裝置、文字創作皆是他的觀察隨筆，擅長以獨特的抽象創作語彙，回應自身近四十年對人文與自然的探問與關懷。
林鴻文是一位社會觀察者，平面繪畫、立體鋼雕、環境裝置、文字創作皆是他的觀察隨筆。本展取名《於 默默 In Silence》，並非意指藝術家面對社會與環境的默不作聲，而是暗示林鴻文以獨特的抽象創作語彙，回應自身近四十年對人文與自然的探問與關懷。面對外在世界從不間斷的變動與刺激，林鴻文堅信藝術創作終將帶來的能量轉換，他說：「生命經常乘載著沈重的事物，所以我反而得用輕的筆觸、輕的姿態去將它們轉述出來，這樣兩者才能得到平衡。」
藝術家林鴻文的環境裝置常自大自然擷取元素，抒發藝術家深入城市與走訪世界的觀察。圖為林鴻文於2008年創作作品《Thinking Tree》
林鴻文，《清華》，2020年，壓克力顏料、畫布，91 x 117 公分
藝術家林鴻文擅長以空間裝置反映自身多年的人文與自然觀察，圖為其於2003年台南創作之環境裝置作品，結合漂流木與錄像創作發人省思 Courtesy of the artist
林鴻文1961年生於人文薈萃的古都台南，自國立藝專（現國立臺灣藝術大學）畢業後，兩年內即獲邀參與台北市立美術館《中華民國現代繪畫新展望》（北美館雙年展前身），自此開始頻繁獲得展覽邀請與獎項入選，在當代藝術領域裡嶄露頭角。八零年代回到家鄉，林鴻文觸及人文生態的創作關懷逐漸萌芽，作品始終與社會脈動緊密連結：他自大自然擷取元素拓展出平面繪畫裡的空間，以薄塗、自在流溢的油彩述說深刻的人生體悟；另一方面發展與環境結合的立體雕塑，取自於原始粗獷的媒材，流暢柔美的線條則藏著藝術家深入城市與走訪世界的觀察。創作之餘，林鴻文也藉著豐富的策展與駐村計畫，重建台灣與國際的當代藝術視野，展覽足跡遍及港澳、日本、韓國、中國、美國與加拿大等。
《林鴻文：於 默默》展覽16日起正式開放參觀，藝術家透過作品傳達人文與環境關注。左為共同策展人、永添藝術執行長邵雅曼，右為藝術家林鴻文
共同策展人、永添藝術執行長邵雅曼是促成本展得以實現的主要推手，指出林鴻文在台灣當代藝術領域裡的獨特性，「從我個人經驗觀察，老師的作品用理論去解構是有極限。或許另需藉由面對空白畫布還能斷然下筆成章的覺悟，與不層停止思考的靈魂，才得在參與文化產出上，保留一點靈性的初衷。這也是老師在台灣當代藝術領域裡相當獨特的特質。」共同策展人摩根在十數年來的觀察研究中指出，林鴻文「像是一位才華洋溢的醫者，能夠過他充滿知識的創作，修復我們對於人類現況的再思考能力。」，並歸結以「台灣當代藝術領域最重要的藝術家之一」作為心得。
《林鴻文：於 默默》展覽中藝術家林鴻文內化近年來對於環境與社會的觀察，創作系列平面繪畫與大型裝置，透過環境的擘劃與配置，作品在多重的建築場域裡，重建靈性與大自然的連結。
藝術家｜林鴻文
場館地址｜金馬賓館當代美術館 (高雄市鼓山一路111號)
策劃｜邵雅曼、羅伯特・C・摩根（Robert C. Morgan）
期間｜2021年01月16日至06月20日
