Stijn Ank 德國柏林個展
比利時藝術家Stijn Ank本來學建築設計，所以作品也很有空間感。以灰泥為媒材，信手拈來的模具，注入顔料及石膏，然後等待不可預期的作品成形，縦合時間、空間、光線和色彩四個元素，不強行置入他的思想感覺，反而像空間一樣，譲觀者自行感受，讓人分不清他的作品是畫是雕塑還是建築。
Stijn Ank 德國柏林個展
Stijn Ank 德國柏林個展
史丹・安克（Stijn Ank）「以實顯現空」是其發展作品的核心命題，憑藉著自身對於空間與環境的敏銳度，透過作品體現空間裡本有卻不可視的存在。如此在空間裡製造邊界／線條的過程，成為形體化空間本身態度與立場的重要關鍵。
和其他藝術家熟悉的創作方式不同，實質上安克無法全然控制其作品最後生成的模樣，創作當下藝術家的直覺與時間流逝的等待才是形塑作品的關鍵。擁有建築設計的背景，安克選擇運用熟悉的灰泥（plaster）為媒材，依直覺調和顏料與液態石膏，分層／階段性地倒入事前製作的模具夾層，給予媒材最大極限的自主權與決定權，使其自然成形。留有氣泡／氣孔痕跡的不平整表面、以及受重力吸引而維持水平的分層線條，都是其作品精神與時間視覺化的最佳證據。
Stijn Ank 德國柏林個展
「若無實，便無界；若無界，便無虛。三者相輔相生。」是安克對其作品下的註解。他在空無中探尋線索，試著切割出本不可視的空間分隔，這使得安克的作品並非單純指涉任何早已存在的物體，而是藉由「實Solid」來顯現「空Void」，帶出空間自身的性格。因此，與其被視為物件 （object）觀賞，安克更執著將自己的創作定義為接受討論的某種主題 （subject），能夠激發觀者思考與討論，扮演更加主動的角色。這同時也回應著藝術家對作品、空間與觀者三者的關係，當觀者出現進而觀視作品時，「作品」就不再僅存於牆面／地面上的形體，而是充盈在整個場域裡的精神性流動。
「空間」之於安克的重要性，除了源自於其建築設計的背景，更多是藝術家對人類生活的觀察與體悟。人類對空間的依賴與渴望永無止盡，而這樣的需求甚至從真實世界蔓延至虛擬維度，無不希望能在日漸擁擠的現代社會裡攫取多一絲的空間。而安克的創作便是由此而生，他認為藝術作品的誕生應施加法於空間，而非減法，觀者自我與空間的互動擴展了其精神上的覺知向度。
這次於路由藝術展出的作品，也依循著安克對藝術作品與空間兩者貼合性的堅持，部分為台灣現地創作，是其來到台灣感受與觀察後所詮釋的空間性格，16日下午兩點半則為其專場講座，歡迎各位朋友蒞臨指教。
藝術家 Artist：史丹・安克 Stijn Ank
展期 Duration：2017/9/2 – 2017/10/15
路由藝術：台北市中正區金山南路1段67巷5號1樓 (捷運東門站1號出口)
