稻垣哲朗 “Studio Live Video”

繼「 單位展 」後,INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT  再度攜手,將結合音樂、影像與空間的設計大作: 「  AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展  」帶來台灣,預定於今年暑假 6 月 27 日至 9 月 20 日在台北華山 1914 文創園區登場。

展覽總監:中村勇吾 ( Yugo Nakamura )

「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」由日本世界級互動設計大師 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。中村勇吾表示:「 音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。 」

大西景太 “Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE”

2016 年夏天,由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展:This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」,將於 2020 年夏天移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創觀展人次新高!

梅田宏明 “in fibrils”

聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成,形成像建築一般的多層次結構,卻鮮少有人將兩者連結,或微觀聲音的組成。秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一貫的理念:用設計觀看世界,「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」的核心概念,即是「 將聲音視覺化 」,創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。

辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住設計 “JIDO-RHYTHM”

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像,日本澀谷系奠基者、知名音樂人 − 小山田圭吾( Cornelius ),特地為展覽創作同名樂曲,用他獨有的迷幻聲線,搭配前衛具實驗性的樂音,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域。在這個由聲音建築出的空間裡,有 9 位來自不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作, 將聲音轉化為視覺藝術,各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時,竟能有如此百變的面貌,成為「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」令人流連忘返的主因,讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

展覽入口意象 / Graphic Design by Masakazu Kitayama ( Help! )

為了在有限的空間內呈現多部影像作品,國際知名的空間設計師:片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,讓不同創作輪流播映,以此保留偌大的空間,讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃,不僅提供創作者不設限的揮灑空間,也能更聚焦在抽象的感受,而非物質的變動。除此之外,長期與  Cornelius  合作,負責專輯裝幀的設計師:北山雅和 ( Masakazu Kitayama / Help! ),也參與操刀本次展覽主視覺,以黑色為基底,將「 AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩,讓字體轉換為具空間感的結構,呼應主題。

【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei 】
▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間:2020 / 06 / 27 ( 六 ) – 2020 / 09 / 20 ( 日 ) 10 : 00 – 18 : 00
▩ 主辦單位:INCEPTION 啟藝
▩ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT