西海美術館即將於2023年5月呈現英國雕塑藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展「有生之時（Living Time）」。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創作呈現，展覽圍繞其「將身體作為轉化與交流之所」而展開的探索，貫穿了藝術家近40年的創作生涯。

「雕塑並非世界的照像，而是對世界實實在在的改變。」—— 安東尼・葛姆雷

作為享有極高國際聲譽的當代藝術家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類於宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力於將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以湧現。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎（1994年）在內的諸多獎項。

安東尼·葛姆雷 《DIAPHRAGM》, 1995。/ 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼·葛姆雷 《LOSS,》, 2006。/ 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

展覽「有生之時」將揭開西海美術館兩個迥異的空間 —— 4號和5號展廳。相較於表面化的作品呈現，展覽將「作為空間的身體」為有效的研究線索，從早期標誌性的《膨脹》系列作品（Expansion Works），到近期將建築性注入人類軀體的作品，跨越了不同的時間維度。 35件雕塑在4號展廳以網格的形式展出，以呼應空間的封閉性。這是葛姆雷首次在不參考其創作時間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構建連接。

展覽收幕於5號展廳的四件《膨脹》系列作品。作品源自藝術家對於重塑皮膚邊界的痴迷，通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所說的「封閉爆炸」。 5號展廳的二層將為觀者提供獨特的視角，首次將俯瞰的觀看體驗引入這組作品的表達中。

安東尼·葛姆雷 《LOOP》, 2019。/ 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼·葛姆雷 《BODY》與《FRUIT》, 1991/93 。/ 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

談及展覽及其傳遞的緊要信息，葛姆雷表示：「這次展覽反映了人類如何日益被人造環境情境化。正如古語所云 —— 我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與賽博世界的關係，而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現。」

安東尼·葛姆雷 《BUNCH》, 2010 / 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼·葛姆雷 《STEM II》, 2019 / 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

「有生之時」的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。 1995年，藝術家來到中國為與當地人合作的大型裝置作品《亞洲土地》(2003)進行調研，他曾先後前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響，表示：「我意識到中國與像素的關係可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關聯。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城牆的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯繫……」。

展覽將出版圖文並茂的書籍，除了大量實景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對話，將展覽內容置於藝術家更廣泛的實踐及其與中國長期接觸的歷史之中。

安東尼·葛姆雷 《STATE X》, 2013 / 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼·葛姆雷 《COTCH XI》, 2013/ 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼·葛姆雷 《SCAFFOLD VIII》, 2016 / 攝影：Stephen White & Co. ©藝術家

安東尼・葛姆雷大型個展 「有生之時」