宜蘭三星是個歷史底蘊豐厚、庶民文化鮮明富饒的聚落,然而,隨著時代巨輪推移,產生了農地流失、傳統工藝凋零、經濟模式僵化等問題,種種輾壓在這塊寶地上的傷痕,讓年輕人紛紛出走,尋往五光十色的大城市;而在地的學生,也沉迷於社群網站、改裝摩托車,將價值建立在消費和滿足慾望之上。現居宜蘭三星的李哲榮,試想當傳統的文化內涵,碰撞上青年的創意發想,能否煥發舊城新生的契機?因此,他致力於找到延續新舊文化融合的關鍵力量,以「陶藝」為媒介,從物質進入到文化意識的範疇,重新喚醒當地人文情懷的想像。去年,李哲榮一步步穩固並擴大影響力,攜手林家興設計師規劃「三星四季青花瓷工坊」,透過空間的組成,建構出感性的人文尺度,讓宜蘭三星有了生態的和諧、有了盎然的古意、有了藝術的滋潤、有了智識的傳承,更有了綿延不斷的創新精神和動能。

以青花瓷為媒介 凝聚集體審美意識

軟韌樸質的陶土,藉由手感溫度捏塑與造型,傳達個人的情感思想,隨著釉彩一筆一畫,細膩繪出日常生活的況味及詩性。「青花瓷」的創作過程雖簡易,寓意卻如此深遠,涵容強大的感染力和凝聚力,李哲榮相信這種「生活藝術」能以橋樑姿態存在著,在新舊的兩端,透過實踐與體驗完美鏈接,吸引有興趣的族群共同參與,進而慢慢復甦這片土地的價值。經過多年的經營、沉澱與時間洗禮,工作坊各方面都臻於成熟,李哲榮決定扎根三星鄉,期望從地方工藝、飲食及旅遊三大方向建立工作室,作為跨領域的合作平台,讓遊客、在地小農與職人之間找到彼此連結,活化在地資源與永續經營。

同時以青花瓷工藝培育出的文化新芽,吸納飽滿的自然養分與人文素養,令洋溢趣味性的無限想像,在此遍地開花。一次偶然的機緣下,林家興設計師參加青花瓷工藝坊的活動,在捏陶閒聊時,深入了解到李哲榮老師的品牌故事,以及對村落再生的用心,兩人在美好的自然環境與藝文薰陶下,無形間達成了共識,爾後,憑藉自己的專業能力,將歷經颱風摧殘的老舊三合院重新修復、再創造,成就匯聚集體審美意識的基地,讓所有的情懷與記憶藉由藝術形式,自由恣意地生長成品牌大樹。

重構三合院 連結傳統與現代

迤邐綿延的落羽松,依傍著田野與埤塘,孕育出寧靜恬淡的鄉間風情,而蒼翠茂綠的草坡猶如一席柔嫩的地毯,靜靜鋪墊在待改造的三合院下,如此美好的景致,給了林家興設計師無法言喻的真實感動。面對殘桓斷壁的建築量體,他順著遠逝的脈絡,從中揀擇被遺忘的歷史風華,將原有的紅磚牆、桁架與鐵窗保留下來,並以當代手法重塑了傳統的雙斜屋頂、採用耐候鋼板打造門扉。一縱一橫,逐漸被紅鏽暈染的表面肌理,加上原始建材的應用,使整體既充溢著現代性理念的投影,亦增添了幾分古雅韻味,與環境地域共生相連。為了延伸品牌主體的辨識度,設計師以低調謙遜的外觀形式,取代耀眼奪目的建築造型,讓青年工藝師有更多發揮創意的空間。

著手設計90 坪的室內時,林家興設計師考量場域轉折處有一棵雀榕,而後方則有楊桃樹,他思索藉由空間的留白段落,開口與借景設計,讓徐風、光影和綠意隱約從角落縫隙中流洩入內,重現兒時樹下玩耍乘涼的景象。因應棘手的排水問題,設計師特地墊高地基,原本的窗景也循著水平線下降,意外成了有趣的裝飾。位於入門的咖啡廳及展示區,以「回收再利用」環保概念,拾起颱風吹落的橫樑,打造展示架及家具桌椅;在斑駁石牆襯托下,引領來賓從欣賞與體驗中,感受作品的人文溫度。穿越長廊,甫入可容納50 人的教學區,考量將來有佈展的可能性,燈具除了採用固定式的均光設計外,並以可移動式的聚光燈為輔助,往後可隨空間使用需求的不同,自由彈性調整。

側邊兩座收納素坯的展示櫃,中間連結夾板折門,開闔之間,巧妙隱藏通往工作室的入口,藉此擴增空間彈性利用的效益。順應工藝師平日的創作流程,工作室主要區域放置了練土機,其餘的電窯、陶板機、噴釉台等設備則整合於另一處。完整的機能設定與流暢動線,讓李哲榮與其團隊透過青花瓷作品的演繹,找回年輕人的活力,傳唱著宜蘭三星一代又一代的四季故事。

 

感謝設計王 DesignWant 授權Wehouse建築生活誌轉載以下文章。
DesignWant   ▏官網