每年十一月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會即將於11月28日至12月1日，為南部觀眾呈獻來自韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港、台灣共36家畫廊、近200位藝術家的總計近1000幅各種風格與材質的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會，讓整座高雄城市浸淫在藝術家的各種巧思中。
國際大師級作品雲集高雄
邁入第十二屆的高雄藝術博覽會，一向是東北亞與東南亞藝術交會的平台。今年，來自韓國首爾著名的PYO畫廊，將帶來國際上最受矚目的李禹煥、朴栖甫等大師級作品，李禹煥在日本戰後美術流變扮演重要角色，且曾於古根漢美術館、凡爾賽宮、龐畢度中心等藝術殿堂展出，朴栖甫則被公認為韓國單色畫運動先驅，作品典藏於美國現代藝術美術館（MoMA）及古根漢美術館。傳承畫廊展出的藝術巨擘金昌烈亦是韓國單色畫代表人物。
PARK Seobo朴栖甫_Ecriture No.15-21_描法 No.15-21_Hybrid A.P ¾_117x88cm_2021 © PYO Gallery
來自台中的洛德藝術展出與趙無極、朱德群齊名的華人藝術家丁雄泉的《拿花和扇子的女郎》等畫作，描繪女人千姿柔媚百態，情色賁張媚情，寫意女人的萬種風情。新苑藝術則展出中國現代書法之父、漢字改革先驅的古干作品，從漢字的起源與變化追尋現代藝術的表現，其作品風靡歐美各地，更獲得法國頂級紅酒木桐酒莊青睞，邀請他設計1996年酒標，木桐酒莊自1945年起每年固定邀請一位大師級藝術家設計酒標，受邀者包括畢卡索、米羅、達利、夏卡爾、安迪．沃霍……古干遂與大師並列，英國大英博物館也曾於2002年專門展出館藏的古干作品，這是該館繼吳冠中個展之後，以此方式呈現的第二位華人藝術家。
Walasse TING丁雄泉_拿花和扇子的女郎_Girl with Flowers and Fan_Acrylic壓克力_178x97cm_1985 © 洛德藝術
高雄黑畫運動
1985年，高雄藝術家洪根深創刊具批判性的《藝術界》雜誌，這是台灣藝術界的首創，具體展現更深的「在地介入」。1991年，「高雄當代藝術展Ⅱ」正式與官展分庭抗禮，以「談高雄黑畫作為宣言」，以「土地意識」作為高雄當代藝術的起手式，他們的藝術風格以「黑色」濃濁的色彩為主，極具時代批判性，這在台灣藝術史上接替了60年代的「五月」、「東方」現代風，不僅是台灣藝術史上的一波重要藝術運動，也與日本「新達達」、「九洲派」、印尼的「新藝術運動」類似，著重土地與人的相互關係，均為亞洲重要的藝術運動。本屆博覽會中，展出的該流派藝術家包括洪根深、李俊賢等。
古干_鳴山_彩墨 壓克力彩 自製紙_130 x 110 cm_ 2002 © 新苑藝術
多元活潑的當代藝術
伊日藝術計劃展出耿怡文獨樹一幟的雕塑，揉合陶瓷與複合媒材，靈感來自日常生活、周遭的動植物。輕映19藝文空間展出小山俊孝的攝影作品，透過著眼於物件上的痕跡形成近似抽象的畫面，以此表徵人的意志自由，並喚起物件背後隱含的人、事件與記憶與情感。日本的北井企画（KITAI KIKAKU）展出的石本 美帆、香港的泇弄（GAROME）的藝術家TTS等均展現新生代的現代水墨變貌。
耿怡文_神獸標本之一_雕塑土、化妝土、釉藥_33x28x15cm_2024 ©伊日藝術計劃
高雄市現代畫學會空間則展出旅美藝術家、有「光之大師」美稱的劉白的作品，他以抽象手法呈現一個未知與具有無限可能的幻想世界。來自台北的城市美學新態度，係第一次參展，帶來日本藝術家長尾智子以現今生活方式轉化經典作品為非常親近的圖像。
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亞洲新生代暨南台灣美術院校聯展
除了呈現諸多藝術大師的作品，本屆博覽會亦廣邀新生代藝術家，包括張維元（晴山藝術中心）、Aussi CHEN（壹貳壹藝術空間）、Jen Hitchings（Atermin Gallery）等，也廣邀南台灣的美術校系參加，包括來自高雄的國立高雄師範大學美術系、長榮大學書畫藝術學系以及台南應用科技大學的後起之秀，以及集結臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生作品的「後影像過敏」新媒體藝術特展 。
Jen Hitchings _ T.V.Sulphur Mountain, Ojai (Taurus)_Oil and acrylic on panel_35.56 x 27.94 cm_2023 © Artemin Gallery
